Le Tympan est une association caennaise créée en 1996, dédiée à la promotion et à la diffusion du jazz et des musiques improvisées en Normandie. Héritière du Collectif Jazz puis du Collectif Pan, elle s’est dotée d’un lieu bien à elle : une yourte de 50 m², installée aujourd’hui parc Claude Decaen, avec une jauge d’une cinquantaine de places assises. L’espace fait office de salle de concert mobile et accueille chaque jeudi soir (hors vacances scolaires) concerts, bœufs et restitutions d’ateliers.
Au-delà de la programmation, le Tympan mène un travail de fond sur la pratique musicale : cours collectifs, ateliers, et deux nouveaux dispositifs annoncés cette rentrée, les Contrôles Techniques, centrés sur la technique instrumentale, et le TYM (Tympan Youth Machine), un atelier funk expérimental à destination des plus jeunes. La transmission et la pratique amateur occupent ainsi une place centrale dans le projet, avec l’envie de permettre à chacun de s’approprier les musiques improvisées et de rencontrer les artistes.
L’association fait aussi vivre le jazz hors de sa yourte, en investissant régulièrement d’autres lieux et l’espace public. L’été, elle propose notamment des concerts gratuits dans la cour de l’Hôtel d’Escoville, en plein centre de Caen, et développe des partenariats avec d’autres acteurs culturels du territoire. La yourte, pensée comme un lieu convivial et facilement déplaçable, permet également au Tympan d’imaginer des concerts et des projets au plus près des habitants.
Le Pays : France
-
LE TYMPAN
-
SUPERFORMA
SUPERFORMA a pour but de promouvoir et de favoriser la diffusion et les pratiques des musiques actuelles essentiellement sur l’agglomération mancelle et plus généralement dans le département de la Sarthe. L’association défend un projet artistique et culturel global déployé sur ces 6 lieux pour lequel elle est labellisée Scènes de Musiques Actuelles depuis fin 2019 par le ministère de la Culture. Elle s’inscrit dans le champ de l’économie sociale et solidaire. Elle est soutenue par La Ville du Mans, le Département de la Sarthe et la DRAC Pays De La Loire.
Pour poursuivre son but, l’association exerce les activités suivantes :
● La gestion et l’exploitation de la salle Oasis (1200 places), des studios de répétition Le Silo (10 studios) et du Scarron (300 places, centre ville du Mans) ;
● L’organisation de concerts et événements culturels et artistiques à l’Alambik (230 places) et en plein air;
● La co-production de la saison de musiques actuelles sur les salles Jean Carmet (650 places) et La Péniche Excelsior (99 places) avec l’établissement public L’Excelsior ;
● Le conseil, le soutien aux pratiques en amateur, la promotion dans le domaine des musiques actuelles ;
● Le soutien à la création, l’accompagnement à la conception et à la production de spectacles ;
● L’organisation de rencontres, conférences, actions de sensibilisation ou d’information.
La structure est en pleine mutation avec la reprise en exploitation directe des studios du Silo depuis le 1er avril 2025 ainsi que l’installation d’une partie de l’équipe au Scarron, en centre-ville du Mans (300 places) début 2026. La structuration d’un pôle dédié au jazz et musiques improvisées est également un axe de développement. La structure participe enfin activement à l’organisation de la biennale du son « Le Mans Sonore ». -
Le Metronum
Scène de musiques actuelles implantée depuis 2014 au sein du quartier de Borderouge, le Metronum gère 2 salles de concert de 600 et 200 places, 3 studios de répétition et d’accompagnement, des résidences d’artistes, un mentorat musical au féminin (la « Women Metronum Academy »), des actions culturelles et le festival Rio Loco qui fait résonner depuis 1995 les musiques du monde à Toulouse. Le Metronum est labellisé SMAC depuis le 5 juillet 2024.
Le Metronum accompagne les artistes dans leur parcours, de l’émergence à la professionnalisation, à travers des résidences, du coaching scénique, des ateliers et des dispositifs comme Metro Lab, destiné aux projets en voie de professionnalisation. Le lieu accueille également des artistes associé·es et développe un travail d’accompagnement au long cours, en lien avec les réalités du secteur musical.
Les actions culturelles occupent une place importante dans le projet : rencontres avec les artistes, visites du lieu et découverte des métiers, ateliers de pratique musicale, masterclass, scènes ouvertes, concerts en famille, goûters-concerts et rendez-vous pour les publics scolaires et le jeune public permettent de faire du Metronum un lieu de rencontre et de partage autour des musiques actuelles.
La Women Metronum Academy, dispositif de mentorat destiné aux femmes portant un projet solo, propose un parcours d’accompagnement artistique et professionnel sur une année, avec ateliers, résidence, coaching scénique et restitution sur scène. Elle affirme une volonté de renforcer la confiance, les compétences et la légitimité des artistes accompagnées.
Enfin, avec Rio Loco, le Metronum porte un autre projet emblématique de Toulouse : un festival consacré aux musiques du monde, qui investit chaque année la Prairie des Filtres et développe également des actions d’éducation artistique et culturelle. -
Au grés du jazz
UNE PETITE HISTOIRE DU FESTIVAL
Le point de départ du festival émane d’une démarche de contrat de station touristique de la commune dont un volet était consacré à l’animation culturelle estivale. Ce programme alors appelé « L’Eté à La Petite Pierre » se déroulait en juillet-août, alternant théâtre, théâtre d’ombre, arts de la rue, contes, poèmes, danse, musique, chant, gospel, musique classique, et soirées jazz au château. Petit à petit, chaque année, a été ajouté un concert de jazz, de musique manouche, pour aboutir peu à peu à une journée de jazz, puis 3 jours de jazz et puis 10 jours de jazz.
UN FESTIVAL DE PLEIN AIR… UN ÉCRIN DE VERDURE
Le festival est organisé au sein d’un espace protégé classé Parc naturel régional, au cœur de la vieille ville de la Commune de La Petite Pierre reconnue pour son patrimoine naturel et architectural de grande qualité. De plus, le site est à échelle humaine, facile d’accès, idéal pour randonner, observer et découvrir la nature. Cet écrin de nature fait partie intégrante du Festival et lui apporte un charme particulier.
UN PUBLIC VARIÉ
L’essentiel du public se compose d’amateurs de jazz et de connaisseurs à l’affût des dernières sorties. Une autre partie, venue pour la découverte, apprécie des artistes dont la notoriété et l’identité musicale dépassent les frontières du jazz. La rencontre de ces deux publics et leur satisfaction partagée sur les choix de programmation suscitent une relation de confiance entre les festivaliers et le festival.
LES CO-PORTEURS DU FESTIVAL
Depuis 2014, le festival est porté par le Parc naturel régional des Vosges du Nord, qui en assume le portage administratif, financier, comptable ainsi que la coordination. L’Association Au Grès du Jazz, elle, assure l’organisation logistique avec, notamment, la gestion des bénévoles. La Commune de La Petite Pierre et La Communauté de Communes Hanau-La Petite Pierre accompagnent financièrement et techniquement le projet. -
Colmar Jazz Festival
Depuis 1996, le Colmar Jazz Festival fait vivre le jazz et les musiques improvisées au cœur de la ville. Porté par la Ville de Colmar, il investit plusieurs lieux culturels – le Théâtre municipal, la Salle de spectacles Europe, le Grillen, la Comédie de Colmar ou encore le Pôle média-culture Edmond Gerrer – et propose chaque année une programmation ouverte, du jazz manouche au blues, de la soul à l’électro, en passant par les musiques improvisées et les nouvelles esthétiques.
Le festival aime faire découvrir des artistes confirmés comme de jeunes talents et créer des rencontres entre les générations, les pratiques et les publics. Les concerts s’accompagnent de nombreux rendez-vous gratuits, de masterclasses, d’ateliers et de rencontres. En 2026, Ringo Lorier propose ainsi une masterclass de guitare manouche, tandis que Christophe Panzani et Manon Mullener vont à la rencontre des élèves du territoire.
L’éducation artistique et culturelle occupe une place importante dans le projet. Le festival mène des actions avec les établissements scolaires, les structures sociales et les acteurs culturels de Colmar : atelier Jazz Radio avec des adolescents du Centre socioculturel Europe, découverte du jazz manouche avec les élèves du collège Pfeffel, rencontre autour du piano avec les élèves du lycée Camille Sée, ou encore masterclass de saxophone avec les élèves du conservatoire.
Le festival cherche également à rendre la musique accessible au plus grand nombre, à travers des propositions gratuites, des actions de proximité et une attention portée à l’accessibilité.
Concerts, transmission, découverte et rencontres : le Colmar Jazz Festival entend faire du jazz un espace ouvert, vivant et partagé, à l’échelle de toute la ville. -
ACTER / Le Bisik
ACTER (Agir pour la Culture et le Tourisme dans l’Est de La Réunion) est née de la volonté farouche de porter un projet culturel populaire et de créer un lieu de diffusion original de Musiques Actuelles dans l’Est de La Réunion. Avec le Bisik c’est un tiers-lieu original, un espace de convivialité pluriel qui a été imaginé et qui pourrait préfigurer une Scène De Musiques Actuelles. Depuis septembre 2014 le BISIK est la figure de proue de notre association.
Huit années d’exploitation ont permis d’installer le lieu dans son environnement et plus largement dans le paysage culturel de La Réunion. Le Bisik a d’ores et déjà produit plus de 400 concerts (deux concerts chaque semaine depuis septembre 2018 et plus de 15 000 spectateurs à ce jour), propose une scène ouverte une fois par mois, scène qui répond à une attente croissante des artistes et du public en manque d’espaces d’expression, et différentes manifestations d’envergure (un Festival jeunesse, un festival de Rock et une étape du Rock à la Buse la Semaine Créole, des Hors-Séries Électropicales et un After Sakifo …) et participe pleinement au réseau des lieux de diffusions de l’île.
Le soutien de l’État (via la DAC de La Réunion) ainsi que celui de la Ville de Saint-Benoît , de La Région Réunion qui nous permet également de proposer quatre dates par an à la Salle Gramoun Lélé, de la CIREST et du Département de La Réunion ; celui de la filière prouve, s’il en était besoin, la pertinence de notre projet et une certaine forme de reconnaissance de notre professionnalisme. Nous bénéficions également de l’implication d’une équipe de bénévoles très dynamiques.
La couverture médiatique de nos actions s’amplifie et l’organisation d’une journée officielle et décentralisée du IOMMA (Indian Ocean Music MArket) au Bisik depuis 2017 démontre l’intérêt porté à nos initiatives. -
BatÔjazz
Depuis 2015, BatÔJazz fait vivre le jazz et les musiques improvisées en Chautagne, au nord du lac du Bourget, dans un cadre naturel et patrimonial exceptionnel. Notre envie : proposer des rencontres musicales dans des lieux qui ont une histoire et une âme, en faisant dialoguer les artistes, les publics et le territoire.
Chaque été, le festival investit des lieux singuliers : les châteaux de Pomboz et de Mécoras, mais aussi le canal de Savières, le Rhône et le lac du Bourget, où certains concerts se déroulent à bord du Savoyard II. La programmation se déploie ainsi entre terre et eau, dans des espaces parfois inattendus, toujours propices à la rencontre.
BatÔJazz défend une approche ouverte du jazz et des musiques improvisées, en accueillant des artistes de générations, d’horizons et d’esthétiques différentes. Jazz, blues, soul, musiques du monde ou créations plus contemporaines se croisent au fil des éditions, avec une attention particulière portée à la découverte et à la création.
Le festival est aussi une aventure collective, portée par une équipe, des bénévoles, des partenaires et des acteurs du territoire. Nous attachons une grande importance à la convivialité, à la proximité avec les artistes et à l’accueil des publics.
Faire découvrir des musiques, des artistes et des lieux, partager un moment ensemble et faire vivre la culture en milieu rural : c’est l’esprit de BatÔJazz. -
Théâtre de Caen
Dirigé depuis 2001 par Patrick Foll, le Théâtre de Caen se démarque par un projet unique en France. Au fil des saisons, il a construit un univers original et cohérent où figurent tous les genres du spectacle vivant avec l’opéra en tête d’affiche, genre pluridisciplinaire par excellence. Attaché aux titres rares du répertoire comme à ses chefs-d’œuvre, aux jeunes talents comme aux grands noms de la scène actuelle, au croisement des genres et des univers, le théâtre accorde également une place singulière au jazz et aux musiques improvisées. La programmation fait entendre des artistes et des projets venus de la scène française et internationale, en faisant dialoguer le jazz avec les autres esthétiques musicales et avec les formes du spectacle vivant.
Projet unique en France, le Théâtre de Caen a pour singularité d’être un lieu de production lyrique tout en ouvrant sa programmation à l’ensemble des genres du spectacle vivant : opéra, concert, jazz, théâtre, théâtre musical, danse, nouveau cirque, cultures du monde… Une scène originale et audacieuse, un lieu de production lyrique, où se renouvellent les formes et les répertoires, qui décloisonne les genres pour mieux les ouvrir à tous les publics. Cette ouverture se retrouve particulièrement dans les projets jazz accueillis, des grandes formations aux petites configurations, des écritures contemporaines aux croisements avec la musique classique, le théâtre ou les musiques du monde. Le Théâtre de Caen participe ainsi à faire découvrir le jazz dans un contexte pluridisciplinaire, en privilégiant la création, la curiosité et la rencontre entre les artistes et les publics. -
La Baie des Singes
Née en 1997 de l’élan généreusement fou de Chraz, humoriste au verbe haut, La Baie des Singes est aujourd’hui un lieu culturel incontournable en Auvergne, à 15 minutes de Clermont-Ferrand. La salle est gérée par l’association L’APIRE : L’Association Pour l’Isolement de tous ceux qui se sont Regroupés par Erreur. Tout un programme !
Installée dans les anciens communs d’un corps de ferme, La Baie des Singes est une salle de spectacle polyvalente dédiée au jazz, aux musiques improvisées et à l’humour, avec une ambiance comme on n’en fait plus.
Un lieu aux multiples casquettes :- 230 places (assis ou debout)
- Comptoir en salle
- Cantine maison & terrasse extérieure
- Hébergements pour artistes
- Plateau technique complet : son, lumière, vidéo
- Résidences artistiques, captations live, enregistrements…
- Ateliers et actions culturelles avec les établissements scolaires, de santé, carcéraux et les associations
La Baie, c’est aussi un studio vivant, où l’on peut travailler, enregistrer, répéter, manger, dormir… et rire. Avec une vraie affinité pour les résidences musicales, elle accompagne la naissance de nouvelles formations et de nouveaux projets, notamment à la croisée du jazz et des esthétiques hybrides. Le lieu met ses équipements et ses espaces à disposition des artistes, de la répétition à la création et jusqu’à la diffusion, et s’attache à favoriser les rencontres avec les publics.
C’est un lieu de vie, de passage et d’expérimentation, animé toute l’année par une équipe de professionnels, et de copains qui se perdent exprès dans le coin. -
Parfum de Jazz
Le festival Parfum de Jazz est un festival de jazz itinérant qui soutient des valeurs fortes de création, d’ouverture culturelle et de refus des stéréotypes de genre. Depuis plus de vingt ans, il fait vivre le jazz dans les villages de la Drôme provençale, avec la volonté de proposer une programmation exigeante tout en restant au plus près des habitants et des territoires.
Parfum de Jazz déploie la culture du jazz dans les lieux éloignés des grands centres, offrant à la fois des concerts payants en soirée, et en journée des concerts gratuits dans de nombreux villages de la Drôme provençale. Le festival investit ainsi des lieux patrimoniaux et des espaces du quotidien, faisant de l’itinérance une manière d’aller à la rencontre de nouveaux publics et de faire circuler les artistes au cœur du territoire.
Parfum de Jazz valorise et défend la place des femmes dans le jazz en programmant en majorité des formations dirigées par des femmes, pour des concerts entre tradition et modernité, voix et instruments, répertoire et improvisation. Cette attention à la diversité des parcours et des esthétiques participe à une programmation ouverte, curieuse et engagée.
Chaque année, la réussite du festival repose sur l’investissement, le travail et la médiation de plus de 80 bénévoles passionnés qui font de Parfum de Jazz un événement marquant en région Auvergne-Rhône-Alpes. Leur implication contribue à faire du festival un projet profondément collectif, porté par et pour le territoire.
En marge des concerts, le festival offre également un programme Ciné-Jazz – en partenariat avec le cinéma local –, des expositions photos, un stage vocal et un atelier d’écriture. Autant de propositions qui prolongent les concerts et permettent de découvrir le jazz autrement, par l’image, la pratique, l’écriture et la rencontre.