Le Théâtre de Vanves est un lieu municipal dédié au spectacle vivant (proposant diffusion, créations et résidences) et au cinéma. Il a construit, au fil des années, un projet artistique tourné vers les formes contemporaines d’art de la scène portées par de jeunes équipes artistiques. En 2008, il a été conventionné pour la danse par la DRAC Île-de-France. En 2018, ce conventionnement est étendu à d’autres disciplines (notamment théâtre et musique). Le Théâtre est désormais Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la Danse et les écritures contemporaines à travers les arts. Dans toutes les disciplines, il œuvre à la diffusion des spectacles d’aujourd’hui auprès des publics les plus variés. Il est également doté d’une Galerie qui accueille chaque année plusieurs jeunes artistes.
Concernant la musique, le Théâtre de Vanves défend les musiques vivantes et reste attentif à la diversité des styles, des plus identifiés aux plus audacieux. Une place particulière est accordée au jazz, aux musiques improvisées et aux écritures contemporaines, avec une programmation qui privilégie la découverte, les jeunes artistes et les projets qui déplacent les frontières entre les genres. Le soutien à la création et à l’expérimentation passe également par l’accueil en résidence et le soutien en coproduction, permettant aux artistes de disposer du temps et des conditions nécessaires pour développer leurs projets. Le Théâtre favorise ainsi les croisements entre disciplines et les rencontres entre artistes et publics, avec une attention constante portée à l’émergence et à la création contemporaine.
Le Pays : France
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Théâtre de Vanves
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L’Atelier du Plateau
Dirigé par Matthieu Malgrange, l’Atelier du Plateau s’affirme comme un lieu intermédiaire tourné vers la création contemporaine et pluridisciplinaire, les écritures singulières et nouvelles, les formes croisées et peu éprouvées.
En 1999, après vingt-cinq ans de pérégrinations à travers le monde, le Théâtre Ecarlate de Gilles Zaepffel s’installe dans une ancienne fabrique de tuyaux du 19ème arrondissement, et ouvre l’Atelier du Plateau, lieu atypique dédié au spectacle vivant et autoproclamé « 1er Centre Dramatique National de Quartier ». Vite identifié comme lieu indépendant et artistique, soutenu par la Mairie de Paris et la DRAC Ile-de-France depuis 2001, l’Atelier du Plateau participe alors au renouvellement urbain des hauteurs du 19ème.
De 2005 à 2015, l’Atelier du Plateau est dirigé par Matthieu Malgrange et Laetitia Zaepffel. Maintenant l’esprit frondeur et innovant du lieu, ils mettent en place des résidences d’artistes et orientent leur projet vers une fabrique pluridisciplinaire autour des arts de la scène et des résidences de création, avec une couleur et un soutien affirmé aux musiques d’aujourd’hui, au cirque contemporain et aux dramaturgies plurielles.
Cette ancienne fabrique est conçue tout en hauteur. Son architecture dessine un volume unique de 110m2 au sol, sous 6m de verrières, cerné par une mezzanine occupée par les bureaux, le local technique, un espace « loge » et une salle d’eau. Sa configuration lui donne une acoustique exceptionnelle reconnue et appréciée, ainsi qu’une capacité à recevoir des agrès aériens.
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Mens Alors !
C’est en 2003 que de jeunes musiciens professionnels, amoureux du Trièves, se sont retrouvés pour répéter à Mens, bourg central de ce territoire du sud Isère. Tout en préparant leurs concerts, ils ont ont eu la folle idée de créer un festival dans ce milieu rural, où la population était éloignée de spectacles culturels. Ce fut la rencontre entre un pays et une folie, ce fut une itinérance de sept jours chaque année réinventée, autour de Mens à partir de la traversée de ses sites, un festival sans théâtre mais avec un village.
Dés le début ils ont sollicité la population locale afin qu’elle s’investisse dans ce projet culturel. L’organisation de ces festivals repose, depuis le début, exclusivement sur des bénévoles très attaché.e.s à leur territoire.
Chaque année la qualité du festival Mens Alors ! est toujours enrichie de découvertes, de créations, de randonnées surprises, de lectures, d’ateliers de pratiques artistiques collectives et ceci dans des lieux insolites. La musique est présente sous toutes ses formes, en solo ou en groupe, du classique au contemporain, en reprise ou en création…
La programmation se veut cependant pluridisciplinaire et propose également des créations chorégraphiques, théâtrales ou circassiennes et s’appuie sur une équipe de créateur.rice.s pour la réalisation de costumes et décors, d’installations graphiques, de projections visuelles et cinématographiques sur les divers lieux du Festival.
L’équipe est attachée à donner à découvrir et à présenter au public à la fois des artistes en émergence et d’autres de renommée nationale et internationale, malgré un budget réduit pour une programmation d’une telle envergure.
Mens Alors attire dans ce joli coin du Sud Isère des artistes de valeur sensible et reconnue et de nombreux visiteurs curieux et fidèles venus de toute la France et de l’étranger, soutenir et renouveler leur intérêt durant cette période estivale.
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Belle-île en Jazz
Le concept même du festival Belle-Île-en-Jazz, où se mêlent animations gratuites et concerts payants dans des lieux traditionnels comme dans des théâtres naturels inattendus, vise à fédérer un public ouvert autour d’une même logique festive, faite de découvertes et de partages.
Le souffle musical, tel que souhaite le faire vivre ce festival, ne consiste pas à plaquer des notes sur un décor magique, mais bien à faire participer toute une population, dans sa richesse et sa diversité (iliens, résidents secondaires, touristes), en animant un territoire dans son ensemble.
On le sait aujourd’hui, cette formule gagnante, saluée dès 2016 et plébiscitée lors de l’édition 2017 du festival, est désormais inscrite durablement dans le paysage culturel de Belle-Île. Elle prend aujourd’hui un nouvel élan en choisissant de s’épanouir pendant la semaine de l’Ascension. On le sait, les propositions artistiques sont nombreuses tout au long de l’été, mais il manquait à Belle-Île une manifestation capable d’ouvrir en beauté la saison culturelle. C’est ce rôle que choisit d’assumer désormais Belle-Île-en-Jazz, en faisant vibrer tout un territoire autour du jazz et du blues, et en installant son village festif et créateur sur le pourtour de la salle Arletty au Palais. Ce faisant, nous entendons montrer que la musique trouve son aboutissement lorsqu’elle célèbre la vie. -
Jazz Avignon Musics
Depuis 1992, le Tremplin Jazz Avignon fait vivre le jazz à Avignon grâce à un concours et un festival incontournables. Créé par des passionnés, ce projet vise à révéler les jeunes talents et à faire découvrir le jazz à un large public.
Créé en 1992, le Tremplin Jazz d’Avignon est né de la volonté de promouvoir la musique de jazz et les jeunes musiciens. La première édition voit le jour dans les jardins du Château de la Barbière, avant que l’événement ne rejoigne rapidement le square Agricol Perdiguier, puis le Cloître des Carmes en 1996. Dès ses premières éditions, le Tremplin s’impose comme un rendez-vous remarqué, aussi bien par le public que par les musiciens. Son installation au Cloître des Carmes, lieu emblématique de la vie culturelle avignonnaise, marque durablement son identité et renforce son ancrage dans la ville.
Avec Jazz Avignon Musics, le festival fait vivre le jazz à Avignon à travers une programmation de concerts au Cloître des Carmes, mêlant artistes majeurs, nouvelles voix du jazz européen et musiciens du territoire. Une ligne artistique ouverte et exigeante, pensée pour aller à la rencontre de tous les publics. -
Tropiques Atrium – Scène Nationale de Martinique
Tropiques Atrium, Scène nationale de Martinique propose une programmation pluridisciplinaire portant l’accent sur la création, la jeunesse, l’accompagnement des équipes artistiques martiniquaises et les collaborations artistiques caribéennes et internationales. Au cœur de cette programmation, le jazz occupe une place particulière, notamment à travers le Martinique Jazz Festival, qui fait entendre la richesse des scènes caribéennes et internationales et les multiples héritages d’une musique en perpétuelle évolution.
Des temps forts rythment toute la saison à l’instar du Martinique Jazz Festival, de la Biennale de Danse, du festival des Petites Formes ou des Rencontres Cinémas Martinique. Le Martinique Jazz Festival affirme une programmation ouverte sur les différents courants du jazz, des grandes figures aux artistes émergents, en faisant dialoguer les générations, les territoires et les cultures. Le jazz y est aussi un espace de rencontre entre la Martinique, la Caraïbe et le reste du monde, à travers des concerts, des créations et des collaborations artistiques.
Donner à voir la création dans sa diversité, soutenir les nouvelles esthétiques et l’innovation, accompagner l’émergence, c’est tout le sens du projet de Tropiques Atrium dirigé par Manuel Césaire. Cette ambition se traduit également dans le domaine du jazz par l’accueil d’artistes en résidence, le soutien à la création et les actions de transmission et de médiation, notamment en direction de la jeunesse. -
L’Astrada-Marciac
Inaugurée en mai 2011, L’Astrada est une salle pluridisciplinaire de 500 places dont le projet artistique et culturel s’est construit autour du jazz. Elle est aujourd’hui une Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art en territoire – Jazz et création pluridisciplinaire », et un pôle de référence pour le jazz en Occitanie comme au niveau national et international. Créée par l’association Jazz in Marciac, L’Astrada est devenue en 2017 un établissement public de coopération culturelle. Scène conventionnée en milieu rural, elle porte à l’année un projet local ouvert sur le monde, en partenariat notamment avec le festival Jazz in Marciac.
L’Astrada n’est pas uniquement un lieu de diffusion. Le projet va bien au-delà en intégrant dans ses missions la création, avec des dispositifs de résidence, la formation des professionnels et des amateurs, l’éducation artistique et culturelle, ainsi que la consolidation de la filière jazz à l’échelle régionale. Sa saison est aujourd’hui pluridisciplinaire et fait dialoguer jazz, musiques improvisées, spectacle vivant et nouvelles écritures, avec une attention particulière portée à la création contemporaine.
Cette ambition se traduit aussi par des actions concrètes sur le territoire : ateliers d’initiation au jazz dès l’école primaire, stages, rencontres avec les artistes, accompagnement des professionnels émergents et résidences de création.
Un projet né d’une conscience citoyenne et humaniste, désireux de partager avec l’Autre ses connaissances et ses richesses, en dialogue permanent avec le monde qui l’entoure. En cela, L’Astrada est un pont entre les publics, une passerelle entre les arts, un saut entre les continents, les langues et les cultures, un lieu de transmission et de partage. -
La Défense Jazz Festival
La Défense Jazz Festival, un événement entièrement gratuit à la programmation généreuse passant par tous les styles du jazz. La Défense Jazz Festival ouvre la saison d’été des festivals de jazz et se déroule en plein air au cœur de Paris La Défense. Créé et organisé par le Département des Hauts-de-Seine, le festival s’inscrit dans une histoire de près de 50 ans, puisque le Concours national de jazz de La Défense existe depuis 1977 et constitue un véritable tremplin pour les artistes émergents.
La ligne éditoriale du festival consiste à proposer à la fois :- des découvertes
- des valeurs montantes du jazz d’aujourd’hui
- de grands noms voire des légendes du jazz et des musiques urbaines.
L’idée est de développer un esprit d’ouverture permanent aux nouveaux courants, sans jamais oublier une valeur fondamentale : le plaisir d’écoute du public, le sens du partage des artistes et leur qualité scénique. La programmation, ouverte et éclectique, fait ainsi dialoguer jazz contemporain, musiques urbaines, hip-hop, électro, soul ou musiques du monde, avec la volonté de toucher aussi bien les amateurs de jazz que les publics qui le découvrent. Le festival propose également chaque année le Concours national de jazz de La Défense, dont les lauréats rejoignent la programmation du festival et bénéficient d’un véritable accompagnement vers la professionnalisation.
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Météo Mulhouse Music Festival
Festival européen pour les musiques aventureuses, Météo se tient chaque année à Mulhouse à la fin du mois d’août. Pendant 4 jours et nuits, le festival se déploie à travers la ville avec de nombreuses propositions artistiques dans des lieux culturels, souvent atypiques : bâtiments industriels, églises, galeries d’art contemporain, bibliothèques, centres socio-culturels mais aussi musées ou scène nationale.
Né en 1983, Météo, anciennement « Jazz à Mulhouse », a été pendant longtemps un festival de musiques improvisées. C’est aujourd’hui le festival de toutes les aventures sonores, un festival de musiques de création qui mêle jazz d’avant-garde, musiques traditionnelles, improvisées, électroniques, actuelles, bruitistes ou acoustiques.
Météo revendique un fort ancrage territorial, une programmation internationale, singulière et défricheuse avec chaque année, plusieurs premières françaises et créations.
Météo est un festival engagé sur les volets de la transition écologique, de l’égalité F/H, de l’accessibilité et de la diversité des publics et de la lutte contre les violences et le harcèlement sexiste et sexuel.
En amont du festival, Météo rayonne sur le territoire de l’Agglomération mulhousienne et du Sud Alsace avec les rendez-vous gratuits de « Météo Campagne ».
Enfin, le festival mène de nombreuses actions de médiation avec plusieurs workshops pendant la semaine du festival mais aussi des masterclasses au Conservatoire de Mulhouse.
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L’Osons Jazz Club
L’association L’Osons Jazz Club a été créée fin 2015 et ses activités ont débuté en Septembre 2016. Principalement dédiée à la musique de Jazz, elle poursuit un but culturel et pédagogique en offrant, dans un milieu rural très démuni dans ce domaine, des activités musicales qui sont généralement proposées dans les grandes villes ou seulement lors des festivals d’été. Elle est en effet la seule entité du département des Alpes de Haute Provence à proposer des concerts de jazz tout au long de l’année. Elle est également la seule à accueillir les élèves des écoles de musique et conservatoires dans un environnement professionnel.
Pour attirer des musiciens de renom de la scène nationale et internationale, il était indispensable que l’Osons Jazz Club se dote d’une salle de concert conforme aux standards en vigueur et aux attentes de musiciens de jazz de ce niveau. La notoriété des artistes qui se sont produits sur notre scène depuis deux ans, et la fréquentation de ces concerts montrent que c’est un pari réussi. Artistes et spectateurs ont tous confirmé que ce lieu n’avait rien à envier aux salles de spectacle que l’on trouve dans les grandes villes.
Pouvant accueillir jusqu’à 100 spectateurs, notre salle est conforme aux normes des établissements recevant du public et entièrement accessible aux personnes en situation de handicap. Elle bénéficie d’une acoustique de très haute qualité, d’une scène permettant aux musiciens de jouer dans des conditions confortables et est équipée du matériel professionnel nécessaire pour une bonne écoute dont un piano à queue).
Afin de bien nous inscrire dans le paysage départemental de la musique en général et du jazz en particulier nous avons en effet proposé aux conservatoires et écoles de musique de venir présenter le résultat des travaux de leurs ateliers.