Créé en 1979, l’IMFP est un centre de formation professionnelle dédié aux musicien·nes et aux technicien·nes du spectacle vivant. Installé à Salon-de-Provence, l’Institut accompagne celles et ceux qui souhaitent développer leurs compétences et se professionnaliser dans les domaines du jazz, des musiques actuelles et des techniques du spectacle.
L’IMFP propose des cursus en musique, chant et techniques du son, de la lumière et de la vidéo, ainsi que des formations courtes et des parcours de perfectionnement. Les formations associent pratique individuelle et collective, théorie, travail de la scène et mise en situation professionnelle. Les stagiaires bénéficient notamment de jam sessions hebdomadaires, de masterclasses, de stages, de studios d’enregistrement et de salles de répétition. L’Institut dispose également d’une salle de concert, qui permet de mettre directement en pratique les apprentissages.
Cette salle est aussi un lieu de diffusion. Les concerts sont organisés par Salon de Musique 13, association qui développe une programmation de jazz et de musiques actuelles et accompagne des artistes dans leur diffusion et leur création. Des concerts jazz sont notamment proposés chaque mardi et des concerts de musiques actuelles chaque mercredi, avec des artistes régionaux, nationaux et internationaux. Les stagiaires de l’IMFP sont pleinement associés à cette activité : ils assurent notamment les premières parties, la sonorisation et la lumière des concerts, dans une véritable mise en situation professionnelle.
Salon de Musique développe également des résidences, des masterclasses et des projets à destination du jeune public, avec notamment des concerts itinérants participatifs. L’association propose par ailleurs un catalogue d’artistes issus de l’IMFP pour des événements et des projets de diffusion.
Formation, pratique, création, accompagnement et diffusion se rejoignent ainsi au sein d’un même lieu, avec l’envie de favoriser les rencontres entre artistes en devenir, professionnel·les, étudiant·es et publics.
Le Pays : France
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IMFP
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L’Estran
L’ESTRAN est un établissement public de la Ville de Guidel. Cet équipement déploie autour de sa grande scène une salle de 350 confortables fauteuils escamotables et 6 emplacements PMR, laissant place à une capacité d’accueil de 750 personnes debout, ainsi qu’un studio de répétition polyvalent.
L’ESTRAN est une scène pluridisciplinaire consacrée à quatre champs artistiques : musiques audacieuses, spectacles présentant des illusions ou utilisant les technologies numériques, et événements autour de la culture surf & skate. Un cycle de films musicaux, des conférences, des ateliers et des rencontres avec les artistes complètent la programmation. La Fondation Polignac Kerjean y propose également des concerts de musique classique. Une programmation qui fait dialoguer les disciplines, les esthétiques et les publics, tout au long de la saison.
L’ESTRAN est une « Scène de Territoire Artistique en Bretagne », un lieu de fabrique artistique — avec notamment l’accueil de résidences et le soutien à la création — et de partage, à travers les ateliers, les rencontres entre artistes et habitants et les projets menés avec les professionnels comme les amateurs.
L’ESTRAN est membre de plusieurs réseaux : GPS (Grandes et Petites Salles du pays de Lorient), Partenaires Culturels du Grand Ouest, Association Jazzé Croisé et ARVIVA (Arts Vivants – Arts Durables). L’établissement porte également depuis plusieurs années une démarche de sobriété énergétique et de réduction de son empreinte écologique, avec notamment la mutualisation des tournées, la réduction des consommations et le renouvellement en 2025 du parc son et lumière avec du matériel moins énergivore. -
Pannonica
Pannonica est une Scène de Musiques Actuelles spécialisée en jazz et musiques improvisées. Ouvert à l’automne 1994, le Pannonica est géré par une équipe de professionnels et de bénévoles réunie au sein de l’association loi 1901, « Nantes Jazz Action » (NAJA).
Lieu phare du Jazz et des Musiques improvisées situé à Nantes, le Pannonica, club de 140 places assises et 200 debout, est d’abord une salle de concerts qui propose une diffusion régulière de musiciens de notoriété, tout en favorisant la promotion et l’accompagnement des nouveaux talents, s’inscrivant dans la création.
Mais Pannonica, c’est aussi des actions culturelles et de médiation, des concerts chez l’habitant ou en grande salle (à la salle Paul Fort, 500 places), des après-midis « boeufs », des spectacles jeunes publics, et de nombreux partenariats…Pour ce faire, Pannonica / Nantes Jazz Action, développe un projet artistique & culturel autour de 5 axes principaux :
- La diffusion des jazz et musiques improvisées
- L’action culturelle et la médiation
- L’accompagnement artistique et le conseil au développement de projet
- Le travail en réseau et la dynamique partenariale
- La participation et l’engagement citoyen des publics au coeur de la vie associative
Diversité artistique et culturelle, promotion de la création mais aussi approche participative, pour favoriser la découverte, la sensibilisation, les échanges culturels, tels sont les guides pour répondre à l’objectif principal du Pannonica : enrichir et développer le lien entre tous les types de public et les artistes et acteurs qui constituent et revendiquent le jazz et les musiques improvisées d’aujourd’hui.
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Jazz à Juan
Festival international de jazz d’Antibes Juan-les-Pins
Doyen des festivals de jazz en Europe, le Festival international de jazz d’Antibes Juan-les-Pins fait partie intégrante de la culture et du patrimoine français et européen, essentiel par son exceptionnel rayonnement, qui en fait l’un des plus prestigieux et efficaces vecteurs de communication d’Antibes Juan-les-Pins et de la Côte d’Azur sur la scène internationale.
Depuis sa création en 1960, « Jazz à Juan » a su rester, par-delà les décennies, un festival ouvert, évolutionniste, gardant, plus que jamais, l’instinct viscéral de sa propre légende. Difficile de citer tous ceux qui se sont produits dans le cadre magique de la pinède Gould : ils font tous partie de l’album de famille du jazz.
Alors que jazz et musiques cousines cristallisent comme rarement, « Jazz à Juan » se veut plus que jamais facteur d’ouverture artistique, en accueillant bon nombre de ceux qui en sont, en font et en feront la légende, organisant par ailleurs, parallèlement au « In », un festival Off sur plusieurs scènes de la ville et permettant de présenter au grand public les formations émergentes, ainsi que des ateliers à destination des scolaires et un « Tremplin Jazz Musik Contest » voué aux musiciens des Alpes-Maritimes.
Fidèle à sa vocation, « Jazz à Juan » propose également chaque année au palais des Congrès « Jammin’Juan », le marché international des professionnels du Jazz, accueillant organisateurs de festival, agents artistiques, directeurs de salles, clubs de jazz, journalistes, musiciens et… le grand public bien évidemment.
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Nuits Suspendues
Sur les hauteurs du Havre, au cœur des Jardins suspendus, le festival promet une expérience musicale unique en pleine nature. Installé dans cet ancien fort militaire devenu jardin botanique, avec vue sur la mer, le port et la ville, Nuits Suspendues fait dialoguer musique et paysage dans un cadre particulièrement singulier.
Chaque été, les festivaliers se retrouvent pour quatre jours de concerts. Entre amis ou en famille, c’est la promesse d’un événement sur mesure, suspendu dans le temps. Voyagez au gré des styles musicaux, faites un saut dans le passé et découvrez les artistes de demain. Jazz, soul, rock, folk, musiques du monde, chanson ou musique classique : la programmation joue la carte de la diversité et des croisements, avec des artistes confirmés comme avec de nouvelles propositions.
Porté par une programmation audacieuse, variée et soignée, le festival est accessible au plus grand nombre. Des musiciens du monde entier continuent de (re)venir se produire sur ce site emblématique. À travers cette rencontre entre artistes, publics et patrimoine, Nuits Suspendues propose une expérience où la musique se découvre autrement : dehors, au milieu des jardins, dans un lieu ouvert à tous et propice à la curiosité, à la convivialité et au partage. -
Théâtre d’Orléans / Scène nationale
La Scène nationale d’Orléans fait partie d’un réseau de 77 lieux couvrant le territoire national, acteur majeur de la décentralisation culturelle, ouvert à tous les champs des arts vivants. Au sein du Théâtre d’Orléans, elle déploie une programmation pluridisciplinaire où le jazz et les musiques improvisées occupent une place importante, aux côtés du cirque, de la danse, du théâtre et des formes inclassables qui font aujourd’hui la richesse de la création vivante. Le jazz y est envisagé dans toute sa diversité, des grandes figures de la scène internationale aux artistes émergents, avec une attention portée aux nouvelles écritures et aux croisements avec les autres disciplines.
Sa place au sein d’un lieu partagé, le Théâtre d’Orléans, lui permet d’accentuer l’ouverture pluridisciplinaire caractéristique des Scènes nationales au profit du cirque, de la musique, de la danse et de formes inclassables qui font désormais la richesse de la création vivante. Active au sein des réseaux régionaux, initiatrice d’un temps international en complicité avec les lieux de la métropole orléanaise, la Scène répond également à ses missions de soutien à la création par des dispositifs de résidence et (co)production.Le jazz bénéficie pleinement de cette dynamique, avec l’accueil d’artistes en résidence, le soutien aux projets de création et des collaborations avec les acteurs de la scène jazz régionale et nationale. Enfin, avec la jeunesse aventurière des écoles de création, elle s’apprête à explorer les formes du futur. Elle propose une saison iconoclaste, bousculant les frontières et emmêlant les disciplines !
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Souillac en jazz
Souillac en Jazz est un festival de jazz annuel qui se déroule à Souillac, dans le Lot. Sa première édition a eu lieu les 9, 10 et 11 juillet 1976. Depuis, le festival a construit une histoire singulière, profondément liée à la ville, à son patrimoine et à son environnement, tout en accueillant au fil des années des musiciens venus de France et du monde entier.
Depuis le commencement, la programmation du festival s’articule autour de deux principes : animer la ville et proposer des musiques et des musiciens d’un jazz vivant et actuel. Cette programmation exigeante sort des sentiers battus et privilégie la découverte, les rencontres et les projets qui font entendre le jazz dans toute sa diversité. Devant la splendide abbaye romane, le public, fidèle et curieux, apprécie des nuits musicales originales.
Pendant une semaine, de nombreuses animations gratuites permettent au jazz de se propager dans la ville, sur les places, dans les rues et dans les villages alentours. Concerts, rencontres et propositions musicales investissent ainsi différents espaces, faisant du festival un rendez-vous qui se vit autant dans la proximité que dans les grandes soirées. Le festival s’inscrit dans une logique de développement et de mise en valeur d’un patrimoine régional, en lien étroit avec le tissu associatif local qui vient en appui au projet.
Le Festival de jazz « Sim Copans » de Souillac développe enfin une politique d’éducation et de divertissement dans le domaine du jazz en direction de tous les publics. Ateliers, rencontres et actions de sensibilisation prolongent la programmation et permettent de transmettre le goût du jazz aux jeunes comme aux adultes. -
Les Gémeaux
À quelques encablures de la capitale, le théâtre Les Gémeaux / Scène nationale, intégralement reconstruit en 1994, offre au public une confortable salle de 510 places avec l’un des plus beaux plateaux d’Île-de-France, une petite salle de 180 places, ainsi qu’un club de jazz baptisé Le Sceaux What.
Les Gémeaux proposent, au fil de la saison, une programmation pluridisciplinaire articulée autour de quatre disciplines : théâtre, danse, jazz et création immersive et numérique. Le jazz occupe une place particulière dans l’identité du lieu, avec une volonté affirmée d’ouvrir cette musique à de nouvelles influences – hip-hop, électro, rock, néo-classique – tout en faisant la part belle à la jeune création. Le Sceaux What accueille ainsi tout au long de l’année des concerts dans une proximité propre aux clubs, tandis que le Sceaux Jazz Festival, organisé en plein air dans le cadre exceptionnel du Parc de Sceaux, constitue un temps fort consacré aux nouvelles scènes du jazz.
Les Gémeaux sont également un lieu de création et d’accompagnement des artistes. La Scène nationale produit ou coproduit des spectacles et accueille des artistes en résidence, avec une attention particulière portée aux nouvelles générations. Dans le domaine du jazz, le programme WIZZ accompagne de jeunes musiciennes à travers mentorat, formation et rencontres professionnelles, affirmant la volonté du théâtre de contribuer au renouvellement et à la féminisation de la scène jazz. -
Le Petit Duc
Située au cœur d’Aix-en-Provence, la salle de concert de l’association Théâtre & Chansons a ouvert ses portes en 1997, entièrement dédiée à la chanson française.
En 2015, une nouvelle dynamique est engagée qui se traduit par l’ouverture à de nouvelles esthétiques – Jazz et musiques du monde – dans un désir d’accompagner l’émergence d’artistes et de projets prometteurs ; de même, par un engagement à établir des liens plus étroits avec les publics empêchés et isolés.
Dès lors, la salle de concerts a été baptisée Le Petit Duc, du nom du petit oiseau dont l’espèce est protégée et qui, de longue date, a élu domicile sur ce site limitrophe du Parc Vendôme…
Depuis, Le Petit Duc défend une programmation libre et curieuse, ouverte au jazz, à la chanson et aux musiques du monde, en faisant dialoguer artistes reconnus et jeunes talents. Le lieu accompagne la création en accueillant des résidences, en soutenant des projets émergents et en favorisant les collaborations avec les acteurs culturels du territoire. Il accueille également les examens des classes chanson et jazz du Conservatoire d’Aix, donnant à entendre les talents de demain.
Le Petit Duc poursuit parallèlement son travail d’ouverture et de transmission avec des ateliers et des rencontres, notamment autour de l’autisme, du chant et de la poésie. Sa chaîne Petit Duc Web permet également de retransmettre les concerts en direct et d’élargir l’accès aux spectacles au-delà de la salle. Un lieu à taille humaine où l’on défend surtout le temps de l’écoute, de l’expérimentation, de la rencontre… et de l’audace. -
SMAC 07
En 2009, trois associations historiques engagées sur le secteur des musiques actuelles (La Presqu’île à Annonay, Cavajazz à Viviers et L’Art Scène à Payzac) se rapprochent pour écrire un projet culturel et artistique partagé. Leur volonté est de remplir les missions d’une Scène de Musiques Actuelles de façon collective, en insistant sur les notions de territoire, de circulation des artistes, de mutualisation des emplois et des outils de travail.
Un an plus tard, ces associations obtiennent le label SMAC délivré par le Ministère de la Culture et soutenu par les collectivités territoriales ; la SMAC 07 est née ! C’est la première Scène de Musiques Actuelles de territoire à être labellisée sur le territoire national. Suite à la disparition de L’Art Scène pour des raisons économiques, le projet de la SMAC 07 repose depuis 2013 sur deux lieux clairement identifiés, La Presqu’île et Cavajazz, tout en amplifiant son rayonnement territorial par la mise en œuvre de partenariats avec de multiples structures du département.
En déployant son projet de coopération, La SMAC 07 permet de faire vivre un schéma de développement des musiques actuelles en Ardèche, s’organisant à partir de territoires locaux en mouvement et interconnectés entre eux ; il représente une participation active à l’aménagement musical du territoire et à la vie de son écosystème culturel. Il est un outil départemental au service des musiciens, des publics et des populations, favorisant leur implication participative, leur émancipation et leur créativité.