Le Pays : France

  • Marseille Jazz des cinq continents

    Marseille Jazz des cinq continents

    Le Festival Marseille Jazz des cinq continents est un rendez-vous musical incontournable qui célèbre chaque été la richesse et la diversité du jazz sous toutes ses formes. Installé dans des lieux emblématiques de Marseille et de la métropole, il propose une programmation ouverte sur le monde, mêlant artistes internationaux de renom, grandes figures de la scène nationale et talents émergents. Depuis sa création, le festival défend une vision du jazz comme musique de liberté, de dialogue et de circulation, fidèle à son histoire mais résolument tournée vers le présent.

    Entre tradition et modernité, le festival met en lumière les multiples influences du jazz et les croisements qui continuent de le faire évoluer : musiques du monde, créations contemporaines, nouvelles scènes et rencontres entre générations et territoires. Les artistes des cinq continents y font entendre une musique à l’image de Marseille : plurielle, ouverte, métissée et en mouvement.

    Véritable espace de rencontre et de partage, Marseille Jazz des cinq continents ne se limite pas aux grandes scènes estivales. Le festival développe également des projets de proximité, des parcours sur le territoire métropolitain, des actions d’éducation artistique et culturelle et des rendez-vous permettant de rapprocher artistes, habitants et publics. Une attention particulière est portée à l’accessibilité et à l’accueil de tous les publics.

  • Les émouvantes

    Les émouvantes

     

    Émouvance est la compagnie fondée en 1994 par le contrebassiste français Claude Tchamitchian. Cette structure s’attache à défendre, soutenir et promouvoir le travail de musiciens issus du monde des musiques afro-américaines et du croisement de celles-ci avec les musiques vivantes écrites et improvisées, principalement européennes. Émouvance est à la fois une structure de création, de production et de diffusion, qui accompagne les projets des artistes et favorise leur circulation. La compagnie porte également un label discographique et développe des actions de transmission, de médiation et de sensibilisation autour des musiques improvisées.

    Soucieux de la problématique du rapport au public et désireux de s’ancrer davantage en Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Claude Tchamitchian crée en 2012 un festival de musique porté par Émouvance. Les Émouvantes correspondent au désir de diffuser en direction d’un public le plus large possible des musiques peu représentées en Paca. Le festival fait entendre des musiques écrites et improvisées, en réunissant artistes confirmés, jeunes générations et projets de création, avec une attention particulière portée aux croisements, à l’écoute et à la rencontre.

    Le festival s’inscrit dans un lieu dédié à la transmission et à la pratique musicale. Les Émouvantes proposent ainsi plusieurs jours de concerts, mais aussi des rencontres et des moments de partage autour des artistes et de leurs univers. Fidèle à l’esprit d’Émouvance, le festival défend une programmation exigeante et ouverte, qui donne toute sa place à la création et aux musiques vivantes, dans un rapport de proximité avec les publics.

     

  • Cité musicale-Metz

    Cité musicale-Metz

    Maison de toutes les musiques et de la danse à Metz, la Cité musicale-Metz est le fruit de l’histoire de la ville de Metz et de la région Grand Est traditionnellement acquises à la musique. Projet précurseur en France sur ce modèle, la Cité musicale-Metz rassemble les trois salles de spectacle de Metz (Arsenal, BAM et Trinitaires) et l’Orchestre national de Metz Grand Est dans un projet ambitieux au service de la création et de l’innovation artistique, à la croisée de toutes les esthétiques musicales et les disciplines, en faveur du public et des amoureux de la musique.

    La Cité musicale-Metz est un centre névralgique pour les artistes, et en premier lieu pour l’Orchestre national de Metz Grand Est et les musiciens qui le composent. Avec ses salles exceptionnelles tant par leurs qualités acoustiques que par leur histoire, elle a la possibilité d’accueillir et de faire découvrir les plus grands interprètes, les compositeurs et auteurs de notre temps pour cultiver la curiosité et la ferveur du public.

    La Cité musicale-Metz est un enjeu artistique et économique, un projet de ville qui offre la possibilité de faire rayonner des projets musicaux sur toute la région Grand Est, dans la Grande Région, en France, partout en Europe et bien au-delà. C’est aussi un projet de société qui porte l’ambition d’ouvrir au plus grand nombre un service public de la culture empreint d’excellence et basé sur la diversité musicale.

    La Cité musicale-Metz développe un projet social et éducatif qui permet aux jeunes, aux familles, à toutes les générations, aux plus éloignés des salles de spectacle de découvrir les plaisirs de la musique à travers des actions d’éducation artistique, de médiations ou encore des rencontres conviviales et familiales.

    Enfin, la Cité musicale-Metz, c’est une équipe de musiciens et de professionnels du spectacle à votre service qui œuvrent sans relâche et dans un profond respect de la création artistique, à créer, avec vous, du lien social, de la découverte et vous faire partager leur passion et le meilleur de la musique et de la danse.

  • Jazz à Saint-Germain-des-Prés

    Jazz à Saint-Germain-des-Prés

    Créé en 2001 et situé dans le quartier mythique de Saint-Germain-des-Prés, berceau du jazz en Europe, le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris propose depuis 21 ans des concerts uniques dans des lieux exceptionnels. Il est l’un des événements jazz majeurs parisiens et offre chaque année :

    • Des concerts exceptionnels, fondés sur des rencontres inédites d’artistes, des découvertes de talents et des coups de cœur ;
    • Des têtes d’affiche et des jeunes talents. Au festival depuis 2001 : Lisa Simone, Youn Sun Nah, Dee Dee Bridgewater, Brad Meldhau, Norah Jones, Monty Alexander, Manu Katché, Yaron Herman, Matthieu Chedid, Manu Dibango, Michel Legrand, Michel Portal, Kyle Eastwood, Melanie de Biasio, Paolo Fresu, Kenny Barron, Kurt Elling, Lucky Peterson, Richard Galliano, Ben l’Oncle Soul, Raphael Gualazzi, Eric Bibb, Vijay Iyer, Avishai Cohen, Hugh Coltman, Baptiste Trotignon, Roberto Fonseca… ;
    • Un cadre exceptionnel, unique et patrimonial : le Théâtre de l’Odéon, la Maison de l’Océan, la Faculté des Lettres Sorbonne Université, l’église Saint-Germain-des-Prés, le Musée de Cluny…
    • Des actions de médiation culturelle : Jazz & Bavardages, Jazz à l’école, Jazz & Lycées, Jazz en prison…



  • Le Cri du Port

    Le Cri du Port

     

    Créée en 1981, l’association a présenté des centaines de concerts. Plus de 25 ans de voyages dans l’ensemble des théâtres, salles de concerts, opéra, parcs, musées, cinémas, universités, métros, bars, navires, îles de Marseille… 25 ans d’expériences enrichissantes avant de s’installer en 2005 dans l’ancienne salle du Temple du quartier Saint-Lazare. Des célèbres retrouvailles de Stan Getz et Chet Baker à l’Opéra de Marseille à de nombreuses premières consacrées à la découverte de jeunes groupes régionaux, son action culturelle a permis aux Marseillais de découvrir un grand nombre d’artistes reconnus aujourd’hui pour leur talent.

    Le Cri du Port présente désormais la majorité de ses projets dans sa salle de concert qui peut accueillir 135 personnes assises et qui bénéficie d’un excellent piano Steinway. Marseille dispose pour la première fois d’un lieu permanent de création, diffusion, répétition et d’enregistrement consacré exclusivement au jazz et aux musiques improvisées.

    Depuis 1981, les saisons Jazz Marseille du Cri du Port offrent au public la possibilité de découvrir les artistes majeurs des scènes jazz régionales, nationales et internationales, sans oublier les jeunes artistes émergents.

    Lieu permanent de création et diffusion, ses projets s’articulent principalement autour de :

    • la diffusion de concerts,
    • l’accompagnement artistique,
    • les actions éducatives artistiques et culturelles : éveil musical dès la petite enfance, stages, notamment à travers son programme La Fabulajazz. Sans oublier la chorale pour adultes : Jazz en Chœur,

    Par ses nombreuses activités l’association défend la culture à travers les musiques pour tous et participe activement à la valorisation des musiques actuelles en France en défendant la richesse d’une musique non académique qui échappe système marchand du show-biz.

     

  • Media Music

    Media Music

    Au fil des années, l’association Media Music s’est imposée, à Dijon et en Bourgogne, comme une structure culturelle majeure. Elle mène une action continue de diffusion, de pédagogie et de vulgarisation (histoire, sociologie…) autour du jazz et des musiques improvisées. À travers ses différentes propositions, Media Music défend une approche du jazz à la fois exigeante, ouverte et accessible, en créant des occasions multiples de découverte, de pratique et de rencontre avec les artistes.

    Media Music axe son travail sur :

    • L’organisation d’une saison jazz-club D’Jazz Kabaret, qui permet de découvrir tout au long de l’année des artistes et des projets issus de la scène jazz française et internationale.
    • L’organisation de concerts et d’actions culturelles XXL D’Jazz dans la Ville, D’Jazz au Jardin, D’Jazz à la Plage, qui permettent de faire sortir le jazz des salles et de l’inscrire dans différents espaces de la ville et de son territoire.
    • Le soutien et l’aide aux initiatives locales et au développement de la pratique amateur, en favorisant les rencontres entre musiciens, associations, structures culturelles et publics.
    • L’aide à l’émergence et à la professionnalisation, en accompagnant les artistes et les projets dans leur développement et en leur donnant des occasions de se confronter à la scène et aux publics.
    • Le développement de l’action culturelle auprès de différents publics, avec des actions de sensibilisation, de transmission et de pratique qui permettent de mieux comprendre les musiques improvisées et de les partager avec le plus grand nombre.


  • L’Onde & Cybèle

    L’Onde & Cybèle


    L’Onde & Cybèle est une structure de production hybride, spécialisée dans l’organisation de festivals musicaux (tels que Jazz Nomades/La Voix est Libre, le festival Rhizomes, les Balades Extraordinaires) et dans la création de projets transculturels (le Cri du Caire, LUMIO, les Exilés Poétiques, etc.).

    L’Onde & Cybèle s’attache à développer une identité artistique forte, dans un esprit d’innovation qui défie toute tentation de repli sur soi, en effaçant les frontières entre écriture et improvisation, entre culture populaire et savante, entre genres musicaux et générations. À travers des approches novatrices de création et de diffusion, elle permet à un public varié de découvrir la richesse de mondes qui transcendent les catégorisations habituelles, tant de publics que de genres. C’est le cas des « Balades Extraordinaires », qui ont attiré plus de 30 000 spectateurs à travers la France, en intégrant diversité culturelle, écosystèmes et égalité des sexes dans des parcours « 0% carbone » qui associent musique, danse, cirque, ainsi que la faune et la flore, le tout dans des scénographies éco-conçues. La rencontre, la découverte et le partage sont au cœur de ces initiatives.

    Depuis 2002, ces initiatives explorent ce qu’Édouard Glissant, invité du festival « La Voix est Libre » en 2007, désignait comme les « poétiques de la relation », ces chemins qui permettent de dépasser les frontières culturelles, sociales, religieuses ou philosophiques. Dans cette perspective, l’art de la rencontre est envisagé comme un acte essentiel pour surmonter les divisions entre genres et identités humaines. 

  • Jazz au Fil de l’Oise

    Jazz au Fil de l’Oise

    30 ans qu’un chant jazz, aux esthétiques multiples, irrigue le Val d’Oise ! Une fête à l’automne, voilà qui est audacieux, à l’aune de tous les festivals qui s’expriment sur des mois ensoleillés. Un pari militant devenu une force et surtout un moment unique dont le public territorial s’est emparé avec délectation.

    Jazz au fil de l’Oise est un festival itinérant qui, chaque automne, fait circuler le jazz dans les villes et les lieux culturels du Val d’Oise. De Cergy à Pontoise, de l’Isle-Adam à Montmorency, d’Enghien-les-Bains à Persan, le festival investit théâtres, scènes nationales, SMAC, abbayes et autres lieux partenaires, avec la complicité de nombreuses communes et acteurs culturels du département.

    La programmation privilégie la scène jazz française et européenne sans négliger les musiques venues d’ailleurs. Jazz, musiques classiques, baroques, électro, latines ou orientales peuvent ainsi se croiser, tout comme le jazz dialogue avec le cinéma, la bande dessinée, la danse ou les arts visuels. Les créations et les rencontres entre artistes occupent une place importante dans cette programmation ouverte et sans frontières.

    Le festival mène également un important travail d’action culturelle. Ateliers, rencontres et interventions avec les artistes s’adressent notamment aux scolaires, aux étudiant·es et aux jeunes publics, avec une volonté simple : mettre la création à portée de main, éveiller à la musique et donner le goût du concert au plus grand nombre.
    Jazz au fil de l’Oise est enfin une aventure collective, rendue possible par les communes, les lieux culturels, les partenaires institutionnels et l’équipe de bénévoles qui font vivre le festival.

  • Festival Constellations

    Festival Constellations

    Constellations est un festival de musique indépendant, labellisé « Jazz Under The Radar » par Jazz à la Villette. Coordonné par l’association Juste Avant l’Aube, il réunit aujourd’hui six collectifs de musiciens parisiens – Déluge, Fondeur de Son, LEM, Onze Heures Onze, Pousse-Pousse Productions et Real Time Music – qui imaginent ensemble la programmation du festival.

    Né de l’envie de créer une scène dédiée aux groupes de jazz émergents, Constellations défend une programmation ouverte, diverse et curieuse, à l’image des collectifs qui la composent. Jazz contemporain, musiques improvisées, groove, croisements avec les musiques actuelles : les artistes invités explorent les nouvelles voies du jazz et brouillent volontiers les frontières entre les genres.

    Le festival se déroule à La Villette Makerz, laboratoire collaboratif du Parc de La Villette, un lieu qui correspond à l’esprit de Constellations : favoriser les rencontres, la création et les échanges. Entièrement gratuit et accessible, il privilégie une relation de proximité avec les publics et invite à découvrir des artistes encore peu connus.
    Plus qu’une addition de programmateurs, Constellations est une aventure collective. Les six collectifs se retrouvent autour de valeurs communes – partage, convivialité, indépendance et curiosité – et mettent en commun leurs regards, leurs réseaux et leurs envies.

     

  • Tribu Festival

    Tribu Festival

    Fondée en 1996, l’association dijonnaise Zutique Productions porte notamment le Tribu Festival, rendez-vous consacré aux musiques de création, aux musiques du monde et au jazz. Créé en 1999, Tribu explore les croisements entre les cultures, les esthétiques et les pratiques, en faisant découvrir des artistes venus d’horizons multiples et en accordant une place importante à la création et aux nouvelles formes musicales.

    Le festival s’inscrit dans un projet plus large articulé autour de trois axes :

    • l’organisation d’événements artistiques et culturels : Tribu Festival à Dijon, mais aussi Human Beatbox Festival, Casbah Boutaric ou encore Festival Repérages à Bibracte dans le Morvan. Avec Tribu, Zutique défend une programmation ouverte, où le jazz et les musiques improvisées dialoguent avec les musiques du monde et les scènes contemporaines.
    • l’accompagnement de musiciens : résidences de création, productions et organisation de tournées. Zutique accompagne des artistes dans la durée et favorise les rencontres entre musiciens, notamment à travers des projets mêlant jazz, improvisation et musiques de différentes cultures. Eténèsh Wassié avec Le Tigre des Platanes, Thôt ou A Riot Called Nina figurent parmi les créations accompagnées par l’association.
    • le développement d’actions culturelles dans différents territoires : ateliers de pratiques artistiques, productions mémorielles, rencontres et débats. À Dijon comme dans d’autres territoires, ces actions prolongent le travail artistique du festival et permettent de créer des liens entre artistes, habitants et publics.