Le Pays : France

  • Le Petit faucheux

    Le Petit faucheux

     

    Le Petit faucheux est une SMAC (Scène de Musiques Actuelles) spécialisée en jazz et musiques improvisées. D’une capacité de 200 places assises, sa programmation privilégie la création contemporaine en matière de jazz tout en offrant une place aux grandes références historiques de cette musique.

    Le Petit faucheux est un espace de rencontre et de création. Un lieu qui revendique la diversité dans sa spécialité : diversité dans les esthétiques que couvre ce vaste champ musical, dans les disciplines artistiques programmées, dans les actions menées, dans les partenariats et les collaborations et par conséquent dans les territoires irrigués, les lieux investis et les populations concernées.

    Le Petit faucheux développe un projet culturel et artistique autour de trois axes principaux.

    • La diffusion comprend la programmation des spectacles dans et hors les murs, des festivals et autres temps forts, l’accueil de partenaires au Petit faucheux.
    • L’accompagnement des artistes et des acteurs comprend les résidences d’artistes, les répétitions, le soutien aux initiatives des artistes et des acteurs.
    • L’action culturelle comprend toutes les actions de sensibilisation et de développement des pratiques artistiques menées auprès des populations.

    Ces trois axes sont en connexion et interaction permanente, dans un enrichissement réciproque.

    Le Petit faucheux est géré par une association créée en 1983. Son président actuel est Sylvain Moussé. L’équipe compte dix permanents, solidement et régulièrement aidée par de nombreux bénévoles. La structure est conventionnée et soutenue principalement par la Région Centre-Val de Loire, la Drac Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et la Ville de Tours.  

  • Plages Magnétiques

    Plages Magnétiques

    Plages Magnétiques (Association Penn Ar Jazz), structure labellisée SMAC (Scène de musiques actuelles), basée à Brest depuis 1997, travaille à la diffusion et à la promotion des musiques de jazz. Une cinquantaine de concerts jalonnent la saison d’octobre à juin ; des concerts tout au long de la saison, l’Atlantique Jazz Festival en octobre, Désordre en janvier sont autant d’événements offrant aux publics une diversité de ces musiques. Plages Magnétiques soutient également la création de projets, la formation et accompagne des musiciens à travers différents projets sur son territoire.

    Au fil des saisons, la structure défend un jazz ouvert et en mouvement, des musiques improvisées aux nouvelles écritures, en donnant une place aux artistes confirmés comme aux jeunes générations. Son projet associe diffusion, soutien à la création, résidences, accompagnement des artistes et actions culturelles, avec la volonté de faire du jazz une musique vivante et accessible, au plus près des habitants du Finistère. Les concerts investissent différents lieux de Brest et du territoire, favorisant les rencontres entre artistes, publics, amateurs et professionnels.

    Les ponts érigés depuis la « pointe » du territoire ont permis à l’association d’accueillir les plus grands noms : Archie Shepp, Eve Risser, Julien Desprez, Michel Portal, David Murray, André Minvielle, Ravi Coltrane, Marc Ribot, Hamid Drake, Roscoe Mitchell, Joëlle Léandre… Une histoire qui témoigne de l’ouverture internationale de Plages Magnétiques, mais aussi de sa volonté de faire circuler les musiques, les artistes et les idées jusqu’à Brest, et depuis Brest vers le monde.

  • JazzPote

    JazzPote


    Le Jazzpote Festival est le festival de jazz historique de Thionville, organisé par l’association JAZZPOTE (Portes Ouvertes sur Thionville et Environs), composée de bénévoles. Créé en 2004, il a fêté ses 18 éditions jusqu’en 2023. Une aventure fondée sur une passion commune pour le jazz, l’envie de le faire connaître, de le faire découvrir et de le partager, avec une programmation ouverte mais résolument jazz, des artistes locaux, régionaux et internationaux, et une attention portée aux jeunes talents.

    Depuis 2024, l’aventure se poursuit sous le nom Thionville Jazz Festival, dans la continuité de l’esprit Jazzpote. Porté par une équipe de musiciens et d’amateurs de jazz bien implantés dans la région, le festival investit la ville et cherche à ouvrir le jazz à tous les publics. Trois jours de concerts au Théâtre municipal de Thionville, des concerts gratuits en plein air, des animations et des rendez-vous dans la ville mêlent têtes d’affiche internationales, artistes émergents et talents régionaux, dans une ambiance festive et conviviale.

    Début juillet, Thionville devient ainsi un point de rencontre pour le jazz au cœur de la Grande Région, entre Lorraine, Luxembourg, Allemagne et Belgique. Le festival défend une musique vivante, diverse et accessible, entre tradition, métissage et improvisation, tout en faisant une place à la relève, notamment à travers un tremplin destiné aux jeunes musiciens de la Grande Région.

  • Les An’ARTS Chroniques

    Les An’ARTS Chroniques

    Les An’ARTS’Chroniques est une association dont le but est de mettre en valeur le patrimoine régional par l’intermédiaire des arts, de la culture et des savoir-faire locaux. Sa mission est d’organiser des manifestations culturelles en privilégiant la création régionale par une démarche citoyenne. Depuis sa création, l’association défend une approche mêlant culture, patrimoine et vie locale, en faisant de la rencontre entre artistes, habitants et territoire un moteur de son action.

    Les membres, les « An’ARTS », comme on les nomme communément, sont, pour la majeure partie, originaires des cantons de Bourmont, Saint-Blin et Neufchâteau. C’est sur ce territoire qu’ils veulent s’exprimer et, ainsi, apporter une dynamique nouvelle à ce secteur situé aux confins de la Haute-Marne et des Vosges.

    Cette volonté s’est notamment concrétisée avec Caph’ARTS’Naüm, manifestation imaginée autour du théâtre de rue, du jazz et des musiques du monde, dans le cadre du Château de Lafauche. Au fil des éditions, le rendez-vous a associé spectacles, concerts, créations et découvertes artistiques, avec une programmation éclectique faisant se rencontrer artistes d’ici et d’ailleurs, dans un esprit de fête et de convivialité. L’association développe ainsi un projet culturel profondément ancré dans son territoire, qui entend faire vivre celui-ci autrement et contribuer à son dynamisme.

  • The Bridge

    The Bridge

     

    « Si les mille et une musiques du champ jazzistique ont constitué les premières « musiques du monde », longtemps avant que cette appellation ne fasse fortune, c’est parce qu’elles ont permis à de multiples mondes de s’exprimer et de se signifier, toujours passionnément, singulièrement toujours, à travers un art musical voué à l’invention et à la réinvention collectives, aux plus étourdissantes mises en relation.

    Ces dernières années, après un siècle d’histoire et de légendes, où chaque improvisateur, chaque groupe, chaque scène est allée en se spécifiant, de nombreux musiciens français et américains ont manifesté l’envie renouvelée de se confronter aux réalités musicales et sociomusicales de leurs vis-à- vis, outre-Atlantique. D’être réellement en interconnaissance. Mais avec souvent le regret que ces aventures éventuelles, promptes à « dépasser les espérances », ne puissent se prolonger au-delà de quelques concerts, d’une tournée ou d’un enregistrement, à défaut des structures adéquates.

    The Bridge forme un tel réseau d’échanges, de production et de diffusion, un pont transatlantique régulièrement traversé par les musiciens français et par les musiciens américains dans le cadre de projets coopératifs. Et, complémentairement aux projets ponctuels auxquels The Bridge donne lieu et accès, ce réseau favorise et pérennise les rencontres et les relations, sur la durée, entre musiciens créateurs. C’est-à-dire : leur donner le temps et les espaces pour se joindre et se rejoindre, des deux côtés de l’océan, et pour approfondir leurs échanges. »

     

  • La Fraternelle

    La Fraternelle

     

    Les types d’actions conduites par l’association La Fraternelle lui confèrent une originalité de fonctionnement en alliant la valorisation et la revitalisation de lieux historiques à des activités culturelles contemporaines. Le fort vécu du bâtiment est le support d’une nouvelle dynamique. Le tout contribue à renforcer l’image d’un lieu unique et indépendant.

    Les sections de La Fraternelle :

    • le Cinéma de la Maison du Peuple avec 3 salles
    • Musiques / D’Jazz au Bistro
    • La Danse
    • les Arts Plastiques
    • le Théâtre
    • les Archives de la Maison du Peuple

    Action culturelle

    La Fraternelle se situe au cœur du développement culturel local. Par ses initiatives, elle contribue :

    • à la valorisation culturelle du patrimoine matériel et immatériel du mouvement ouvrier du Haut-Jura
    • à la diffusion d’une culture contemporaine auprès de tous les publics.

    Les différentes actions :

    • la diffusion : cinéma, jazz, concerts, théâtre, danse, expositions, conférences, artothèque…
    • la création : résidences d’artistes, atelier d’estampe, troupe de théâtre amateur…
    • la formation : ateliers de pratique artistique, réalisation de travaux dans le cadre scolaire, accueil du public scolaire…
    • la production : PAO, typographie, sérigraphie, atelier d’édition avec l’imprimerie…

     

  • Jazz in Arles

    Jazz in Arles

    Fondée en 1984 par Jean-Paul Capitani et Françoise Nyssen, l’Association du Méjan propose chaque année une programmation mêlant musique – de chambre, baroque et jazz –, arts plastiques – peinture, sculpture, photographie… – et lectures. En accueillant des artistes talentueux, connus ou méconnus, dans le cadre d’exception de la chapelle du Méjan, elle souhaite rendre la culture accessible au plus large public possible et partager ses coups de cœur.

    Jazz in Arles est un festival de jazz qui se veut intimiste et accessible tout en présentant, édition après édition, une programmation exigeante et découvreuse de talents. La chapelle du Méjan, avec son acoustique exceptionnelle, occupe une place centrale dans l’identité du festival. La programmation accueille des artistes internationaux parfois rarement entendus en France, aux côtés de jeunes talents et d’artistes confirmé·es.
    Archie Shepp, Daniel Humair, Stephan Oliva, Guillaume de Chassy, Thomas Enhco, Youn Sun Nah, Louis Sclavis, Bojan Z, Daniel Mille, Myra Melford, Fred Hersch, Vincent Peirani, Martial Solal, Susanne Abbuehl, Tigran Hamasyan, Vincent Courtois, Barre Phillips, David Linx, Yaron Herman, Claudia Solal, Jacky Terrasson, Benoît Delbecq, Enrico Rava ou Carla Bley comptent parmi les nombreux musiciens accueillis au fil des éditions.

    La programmation reste attentive aux évolutions du jazz actuel, entre tradition et modernité, écriture et improvisation. Le festival cultive également une vraie fidélité aux artistes, certains ayant été régulièrement invités au fil des années.

    Jazz in Arles s’inscrit enfin dans le projet culturel plus large du Méjan, où concerts, lectures, expositions et projections peuvent se croiser. Un festival à taille humaine, exigeant et curieux, qui permet de découvrir les différentes facettes du jazz dans un lieu exceptionnel, au plus près des artistes et du public.

  • MC2: Grenoble

    MC2: Grenoble

     

    Ouverte en 1968, à l’occasion des Jeux Olympiques d’hiver, la maison de la culture de Grenoble, construite par André Wogenscky et inaugurée par André Malraux, a été un creuset artistique important et fait partie des structures-phare de la décentralisation culturelle.

    La MC2: Grenoble est dotée d’un complexe de quatre salles de spectacles et de studios de répétitions sans équivalent en France. Outre les trois théâtres (de 250 à 1400 places) qui peuvent présenter toutes les formes possibles de mise en scène, des plus traditionnelles aux plus innovantes, la MC2: Grenoble possède un outil exceptionnel pour la musique : un auditorium de 13 000 m pouvant accueillir 1000 spectateurs, qui permet l’accueil à Grenoble des plus grands solistes et des plus belles formations orchestrales. La MC2 a notamment pour mission de s’affirmer comme une structure de création, de production et de diffusion artistique de dimension nationale et internationale en privilégiant la création contemporaine. L’outil particulier que constitue la MC2 permet d’ouvrir à toutes les disciplines de l’art vivant que ce soit en production, en diffusion, par la mise à disposition d’espaces ouverts aux artistes et d’actions culturelles.

    Aujourd’hui la MC2: Grenoble scène nationale est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Grenoble, le conseil général de l’Isère et la région Rhône-Alpes.

     

  • Un Pavé dans le Jazz

    Un Pavé dans le Jazz

    Depuis plus de dix ans, nous défendons le jazz à Toulouse. Pour nous, il est synonyme de liberté, d’invention, de partage, d’aventure. Vous avez été nombreux.ses à faire confiance à nos choix : jazz contemporain, musiques improvisées, rock parfois, mais toujours des musiques aventureuses qui défrichent les territoires de la musique et du son dans la plus grande générosité. Nous revendiquons notre éclectisme, pour ne pas nous priver de ce qui nous touche et nous anime. Nous faisons le pari que notre enthousiasme est aussi le vôtre et vous invitons à poursuivre l’aventure avec nous.

    Fondé en 2002 par Jean-Pierre Layrac, président de Jazz à Luz, Un Pavé dans le Jazz regroupe une dizaine de bénévoles passionné·e·s par le jazz contemporain, les musiques improvisées, l’innovation et la liberté. Depuis 2004, l’association est membre de l’AJC, fédération des scènes de jazz et de musiques improvisées. À Toulouse, elle développe une programmation itinérante qui investit différents lieux de la ville et permet de faire circuler le jazz de création et les musiques improvisées au plus près des publics.

    L’association a pour ambition de donner à voir et entendre les talents émergents de la scène toulousaine. D’accueillir à Toulouse des artistes improvisateur·rice·s connu·e·s et reconnu·e·s nationalement voire internationalement. D’offrir la possibilité au public toulousain de les rencontrer. Un Pavé dans le Jazz défend ainsi une musique vivante, aventureuse et sans frontières, en créant des espaces de découverte, de rencontre et de partage entre artistes et publics.

  • Jazz dans le Bocage

    Jazz dans le Bocage

    Jazz dans le Bocage est né au Montet en 1997. Ce rendez-vous concert se transforme rapidement en festival itinérant dans les communes du bocage bourbonnais, dans l’Allier. L’association fait vivre en milieu rural un festival consacré au jazz actuel et aux musiques improvisées, en faisant dialoguer têtes d’affiche, artistes internationaux, talents émergents et musicien·nes régionaux et locaux.

    Jazz dans le Bocage décline son projet autour de trois grands objectifs : s’affirmer comme un festival de jazz émergent, œuvrer pour la diversité culturelle et l’attractivité du territoire, et proposer un rendez-vous festif, fédérateur et éco-responsable. La programmation privilégie la découverte et la diversité des formes artistiques, des courants musicaux et des esthétiques, tout en soutenant la création.

    En amont du festival, l’association organise une résidence de création et accueille des artistes pour travailler de nouveaux projets. Ces temps de résidence donnent aussi lieu à des rencontres avec les habitant·es et les publics du territoire.

    Jazz dans le Bocage mène également des concerts et des actions culturelles auprès des établissements scolaires et médico-sociaux, ainsi qu’un projet d’éducation artistique et culturelle chaque année. L’association s’attache ainsi à créer des liens entre artistes, habitant·es et acteurs locaux.

    Porté par une équipe de bénévoles et de nombreux partenaires, Jazz dans le Bocage défend un festival itinérant, exigeant et accessible, où la découverte artistique va de pair avec l’attention portée au territoire et à son évolution.