Depuis 1985, l’AMI accompagne les artistes et les acteurs et actrices de la filière musicale dans le développement de leurs projets. Installée à la Friche de la Belle de Mai à Marseille, l’AMI est un lieu de création, de transmission, de formation et d’accompagnement dédié aux musiques et aux pratiques artistiques innovantes.
L’AMI agit à toutes les étapes des parcours professionnels, de l’émergence à la structuration et au développement des projets. Son activité s’organise autour de cinq axes : l’accompagnement à l’entrepreneuriat culturel, la répétition et la professionnalisation, les résidences et le soutien à la création, la programmation et la diffusion, ainsi que les pratiques et actions culturelles.
À travers ses dispositifs d’accompagnement, ses formations, ses résidences, ses studios et ses espaces de travail, l’AMI propose aux artistes et aux porteurs et porteuses de projets des ressources adaptées à leurs besoins. Elle développe également des actions de coopération à l’échelle européenne et internationale et participe à la mise en réseau des professionnel·les.
L’AMI mène par ailleurs un important travail de médiation et de transmission, en favorisant l’accès aux pratiques musicales et artistiques pour différents publics et en particulier les jeunes. Son projet s’inscrit dans une volonté de soutenir la diversité des pratiques et des parcours, de favoriser l’expérimentation et de contribuer au développement d’une filière musicale indépendante et innovante.
Le Pays : France
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A.M.I
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Jazz à la Petite France
Jazz à la Petite France est un festival en plein air, essentiellement gratuit, consacré aux découvertes et aux émergences musicales. Installé au cœur du quartier de la Petite France à Strasbourg, il fait une place importante aux artistes de la région, aux jeunes talents comme aux artistes confirmé·es, avec une programmation ouverte à toutes les musiques qui s’inspirent du jazz, de sa spontanéité et de son goût de la liberté.
Le festival aime les croisements, les découvertes et les propositions qui sortent des cadres habituels. Il défend une scène musicale vivante et diverse, en portant une attention particulière à la place des femmes et à la mise en lumière de nouvelles générations d’artistes.
Mais Jazz à la Petite France ne se résume pas à une succession de concerts. Le festival souhaite aussi être un espace où l’on peut questionner les mutations de notre époque et la place de la culture dans la société. La place des femmes et des artistes, la transition écologique ou encore la nécessité de réinventer les modèles économiques font partie des sujets qui traversent le projet.
À travers une programmation largement accessible et un festival conçu dans l’espace public, Jazz à la Petite France défend ainsi une idée simple du jazz : une musique libre, spontanée et curieuse, capable de créer des rencontres et d’accompagner les changements du monde qui nous entoure. -
Le Taquin
Le Taquin est un club dédié aux jazz(s) et aux musiques actuelles, un lieu de soutien à la scène locale et de sensibilisation artistique.
Le projet artistique et culturel du Taquin, porté par l’association Mandala Bouge, s’articule autour de 3 activités principales :- Programmation de concerts : environ 160 concerts par an, une programmation éclectique de jazz, musiques du monde et musiques improvisées, avec une attention particulière portée à la création contemporaine, aux artistes émergents et à la scène locale et régionale. Le Taquin défend une programmation ouverte et curieuse, favorisant les découvertes et les rencontres entre artistes et publics.
- Accompagnement et soutien à la création : accueil en résidence, soutien aux artistes émergents, jam sessions, masterclasses, développement des partenariats et des coproductions. Le Taquin accompagne ainsi les musicien·nes dans leurs parcours et contribue à faire émerger de nouveaux projets, en favorisant les échanges entre artistes et acteurs du territoire.
- Médiation artistique et culturelle : parcours pédagogiques, visites guidées, rencontres, ateliers et programmation en direction du jeune public. Ces actions permettent de faire découvrir les musiques actuelles et le jazz, mais aussi les métiers du spectacle et les coulisses d’un lieu culturel, en créant des espaces de pratique et de rencontre entre artistes, habitants, amateurs et professionnels.
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Scène Nationale d’Albi-Tarn
Du théâtre, de la danse, de la musique, du cirque… Mais aussi un cinéma art et essai, des expositions, des débats, des rencontres… Autant de rendez-vous qui font de la SNA-Tarn un lieu de bouillonnement artistique et culturel, un lieu de vie pour publics et artistes !
Né en 1983, le Centre Culturel de l’Albigeois, obtient le label Scène Nationale en 1992. La SNA-Tarn couvre l’ensemble des arts contemporains de la scène (théâtre, danse, musique, cirque…) et fait vivre un cinéma classé art et essai par le Centre national du cinéma et de l’image animée avec les labels « Recherche et Découverte », « Jeune Public » et « Patrimoine et Répertoire ».En 2022, la Scène Nationale change de dénomination pour devenir Scène Nationale d’Albi-Tarn. Fidèle à ses responsabilités artistiques, professionnelles et publiques, l’association tarnaise prolonge son travail de démocratisation culturelle autour de son formidable outil, le Grand Théâtre (Grande Salle : 900 places, Salle Haute : 250 places), de ses autres lieux l’Athanor (220 places) et le Théâtre des Lices (500 places) mais également dans tout le département (projet au fil du Tarn) grâce à ses nombreux partenaires.
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Le Solar
Le Solar est une salle de concerts dédiée au jazz et aux musiques improvisées. Située avenue Émile Loubet à Saint-Étienne au sein du vaste ensemble de la Comète, elle a ouvert ses portes en 2021 et fait vibrer la ville et sa région sur un rythme soutenu de programmation événementielle et d’événements variés, aux côtés des autres institutions ligériennes qui font vivre les musiques actuelles sur un territoire large et en pleine effervescence.
Avec une programmation ouverte et destinée à faire découvrir les différentes facettes du jazz et des musiques improvisées, Le Solar accueille artistes professionnels, projets émergents et musiciens amateurs. La saison, de septembre à juin, propose plus de 80 rendez-vous sur neuf mois : concerts, scènes ouvertes et « jam sessions », auditions des élèves des écoles de musique et conservatoires de la région, soirées de pratique amateur, mais aussi spectacles ponctuels de théâtre d’improvisation ou de théâtre musical.
Le Solar est également un lieu de soutien à la création, de rencontre, de formation et d’échange avec les publics. D’une capacité de 120 places, sa configuration à taille humaine favorise la convivialité et les croisements entre les différentes pratiques du jazz. Le lieu accompagne aussi l’émergence et la création semi-professionnelle, en lien avec les acteurs musicaux du territoire. En 2026, le Solar s’est notamment associé au Festival Jazz au Sommet pour proposer un tremplin destiné aux formations émergentes de la région. -
Le Triton
Le Triton est une association loi 1901 dont le but est d’encourager la création, l’enseignement, la diffusion, et la production artistique.
Créé aux Lilas en 1998 par les frères Jean Pierre et Jacques Vivante, le Triton est aujourd’hui un lieu consacré au jazz, aux musiques improvisées et aux musiques progressives. Pensé comme un lieu à taille humaine offrant aux musiciens le temps et l’espace pour créer, jouer et enregistrer, il dispose de deux salles de concert, d’un studio d’enregistrement et d’un studio de répétition. La seconde salle, inaugurée en 2013, est notamment dédiée aux résidences, à la transmission et à la rencontre avec les publics. Le Triton est labellisé Scène de Musiques Actuelles (SMAC) depuis 2010.
Elle a vocation à gérer des espaces tels que cafés-concerts, bars – restaurants, salles de spectacle, studios d’enregistrement, studios de répétitions, écoles artistiques, plateaux de danse, plateaux de réalisation audiovisuelle, etc. Elle a également pour but la production phonographique, la production audiovisuelle et la production de spectacles.
Cette diversité se retrouve aujourd’hui dans un projet qui associe diffusion, création, accompagnement et transmission. Le Triton accueille des artistes en résidence, accompagne des projets de création et développe des compagnonnages avec des musiciens qui interviennent également auprès des publics. Son label indépendant produit et édite depuis plus de vingt ans les artistes de sa scène, tandis que sa plateforme VOD propose plus de 400 concerts en replay, ainsi que des documentaires, interviews, clips et contenus éducatifs.
La transmission occupe également une place importante, avec des masterclasses, des répétitions publiques, des visites-métiers, des concerts jeune public, des ateliers et des projets d’éducation artistique et culturelle menés avec les écoles, conservatoires et acteurs du champ social. En 2026-2027, huit artistes compagnons sont ainsi associés au Triton pour créer, diffuser et transmettre leur musique sur le territoire. -
Nage Libre
Nage Libre est dédiée aux musiques improvisées et expérimentales, esthétiques et pratiques mouvantes qui se créent aujourd’hui. En perpétuelle évolution, elles ne gardent jamais bien longtemps leurs étiquettes… Et c’est bien le projet de Nage Libre : présenter des musiques à contre-courant, qui s’aventurent là où on ne les attend pas.
Si elles prennent principalement racine dans l’histoire du jazz, les frontières ont depuis joyeusement explosé. Aujourd’hui persiste une quête de langages et d’expressions, puisés au fond des parcours artistiques individuels et sans cesse bousculés par des rencontres. Nage Libre travaille activement à manufacturer les moments les plus propices pour présenter ces musiques. Questionner l’espace-temps le plus adapté au projet artistique et aux conditions d’écoute des spectateurs.Nage Libre, c’est :
- une saison de concert, de septembre à juin
- le festival Bruisme
- des accueils d’artistes pour des temps de travail (création, enregistrement…)
- des actions de médiation avec différents publics
- la constitution d’un fond d’archives sonores des différents lives organisés
Derrière Nage Libre il y a l’association Jazz à Poitiers. C’est une gouvernance et une équipe réunies autour de la défense de ces esthétiques et pratiques musicales invisibles. A ce titre, l’association a été labellisée SMAC par le Ministère de la Culture dès sa création en 1997, faisant de sa singularité sa plus grande force.
Nage Libre, c’est aussi un travail au quotidien pour accorder autant d’importance à son objet qu’aux façons de le réaliser, avec une attention portée à la qualité de vie et conditions de travail, à la transparence et à l’intelligence collective. C’est enfin des valeurs fortes transversales défendues par toutes et tous : écologie, lutte contre les violences et harcèlements sexistes et sexuels, solidarité… pour lesquelles nous essayons sans cesse de progresser. -
Sons d’hiver
Depuis sa création en 1992, le festival Sons d’hiver offre un regard singulier sur les musiques créatives d’aujourd’hui. Au fil d’une trentaine de concerts programmés, se décline le jazz, dans sa dimension mondiale comme dans sa substance nourricière afro-américaine, l’improvisation et l’écriture contemporaine, le rock et hip-hop expérimental, les musiques savantes et populaires. Toutes ces facettes de la musique tissent une programmation multiple et unique à la fois.
Sons d’hiver est un festival de dimension internationale où sont présentés artistes français et étrangers, dans un grand nombre de créations ou de projets inédits.
Cette passion de la découverte des sensibilités musicales du présent est une aventure qui crée un lien fort avec le public. Le festival se déroule dans le cadre de salles de concert à dimension humaine respectueuses de la richesse et de la subtilité de l’expression musicale.
Depuis trois décennies, Sons d’hiver, enraciné dans le vaste territoire francilien, développe un travail de proximité (production artistique, actions culturelles) avec une quinzaine de théâtres du département du Val-de-Marne avec aussi, deux incursions parisiennes. Cet ancrage territorial et l’exigence artistique du festival réinventent sans cesse cette poétique de la relation.
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MJC Brequigny – Festival Jazz à l’Ouest
Cette Maison des Jeunes et de la Culture est d’abord ouverte sur son quartier, sur ses habitants. Ouverte à toutes les jeunesses, d’hier et d’aujourd’hui, à toutes les personnes, pour ce qu’elles sont, transmettent et partagent. La Culture, c’est toutes les cultures, de celles qui nous créent, en tant qu’individus, riches d’une histoire et enrichis de l’histoire des autres.
En 1990, le festival Jazz à l’Ouest voit le jour. Conçu par Bernard Landat (directeur), en collaboration avec Alain Bioteau (programmateur), le projet est porté par la MJC Bréquigny.
Dès l’origine, les organisateurs ont voulu un festival « éclaté » géographiquement, base demeurant à la MJC Bréquigny. Cette volonté de rayonnement permet de travailler avec d’autres lieux et d’autres dynamiques musicales. Aujourd’hui, le festival se déploie à Rennes et sur la métropole, dans de nombreux lieux partenaires, tout en restant profondément ancré dans la MJC et son quartier. Sa programmation fait une place importante à la scène locale et à l’émergence, aux côtés d’artistes nationaux et internationaux.
L’esprit d’ouverture et de mélange, présent chaque année dans le festival, se veut être représentatif du jazz comme musique vivante, musiques du monde et du métissage, alliant modernité et tradition. Jazz à l’Ouest est aussi un espace de transmission et d’accompagnement : résidences, masterclasses, jam sessions, projets participatifs et actions culturelles permettent aux artistes de travailler, aux amateurs de pratiquer et aux habitants de prendre part au projet. Une manière de faire du jazz une musique de proximité, de rencontre et de partage, fidèle à l’esprit d’une MJC ouverte sur son territoire. -
Musiques au Comptoir
Ancré dans l’économie sociale et solidaire, le projet de l’association s’appuie à la fois sur une rétribution égale de tous les artistes se produisant au Comptoir, sur des emplois rétribués (égalité des salaires pour tous quelles que soient les tâches) et sur des bénévoles actifs. Cette organisation collective fait partie intégrante de l’identité du lieu et de son fonctionnement, avec une attention portée à l’égalité, à la coopération et à l’engagement de chacun.
Lieu de création et de découverte, véritable cabaret musical, Le Comptoir porte l’effervescence des artistes qui l’animent et du public qui en ouvre et rouvre la porte. Les influences se croisent dans ce club autour du jazz, des musiques du monde actuelles, des musiques improvisées, du classique, du contemporain, de la chanson, et il n’est pas rare d’y entendre du rap, du klezmer et du blues. La programmation fait dialoguer artistes confirmés, jeunes générations et projets émergents, dans une volonté de défendre la création et de favoriser les rencontres.
Le Comptoir porte aussi un regard attentif sur les enjeux du monde : outre ses choix artistiques forts, porteur d’une nouvelle créolité, il porte le débat citoyen sous la forme de lectures, de rencontres… Le lieu accueille ainsi des propositions qui prolongent les concerts et permettent de mettre les musiques en perspective avec les questions de société, les cultures et les histoires qui les traversent.
Enfin, Le Comptoir est un lieu de vie : on y écoute de la musique, on y boit, on y mange, on y fait des rencontres et parfois, on y refait le monde. Après le spectacle, public et artistes se retrouvent dans la salle pour y terminer la soirée ensemble autour d’un verre, dans un esprit de simplicité, de convivialité et de partage, tissant ainsi la trame d’une famille ouverte. C’est peut-être ça aussi, la magie du Comptoir.