Région  : Occitanie

  • Le Metronum

    Le Metronum


    Scène de musiques actuelles implantée depuis 2014 au sein du quartier de Borderouge, le Metronum gère 2 salles de concert de 600 et 200 places, 3 studios de répétition et d’accompagnement, des résidences d’artistes, un mentorat musical au féminin (la « Women Metronum Academy »), des actions culturelles et le festival Rio Loco qui fait résonner depuis 1995 les musiques du monde à Toulouse. Le Metronum est labellisé SMAC depuis le 5 juillet 2024.

    Le Metronum accompagne les artistes dans leur parcours, de l’émergence à la professionnalisation, à travers des résidences, du coaching scénique, des ateliers et des dispositifs comme Metro Lab, destiné aux projets en voie de professionnalisation. Le lieu accueille également des artistes associé·es et développe un travail d’accompagnement au long cours, en lien avec les réalités du secteur musical.

    Les actions culturelles occupent une place importante dans le projet : rencontres avec les artistes, visites du lieu et découverte des métiers, ateliers de pratique musicale, masterclass, scènes ouvertes, concerts en famille, goûters-concerts et rendez-vous pour les publics scolaires et le jeune public permettent de faire du Metronum un lieu de rencontre et de partage autour des musiques actuelles.

    La Women Metronum Academy, dispositif de mentorat destiné aux femmes portant un projet solo, propose un parcours d’accompagnement artistique et professionnel sur une année, avec ateliers, résidence, coaching scénique et restitution sur scène. Elle affirme une volonté de renforcer la confiance, les compétences et la légitimité des artistes accompagnées.

    Enfin, avec Rio Loco, le Metronum porte un autre projet emblématique de Toulouse : un festival consacré aux musiques du monde, qui investit chaque année la Prairie des Filtres et développe également des actions d’éducation artistique et culturelle.

  • Le Taquin

    Le Taquin

    Le Taquin est un club dédié aux jazz(s) et aux musiques actuelles, un lieu de soutien à la scène locale et de sensibilisation artistique.

    Le projet artistique et culturel du Taquin, porté par l’association Mandala Bouge, s’articule autour de 3 activités principales :

    • Programmation de concerts : environ 160 concerts par an, une programmation éclectique de jazz, musiques du monde et musiques improvisées, avec une attention particulière portée à la création contemporaine, aux artistes émergents et à la scène locale et régionale. Le Taquin défend une programmation ouverte et curieuse, favorisant les découvertes et les rencontres entre artistes et publics.
    • Accompagnement et soutien à la création : accueil en résidence, soutien aux artistes émergents, jam sessions, masterclasses, développement des partenariats et des coproductions. Le Taquin accompagne ainsi les musicien·nes dans leurs parcours et contribue à faire émerger de nouveaux projets, en favorisant les échanges entre artistes et acteurs du territoire.
    • Médiation artistique et culturelle : parcours pédagogiques, visites guidées, rencontres, ateliers et programmation en direction du jeune public. Ces actions permettent de faire découvrir les musiques actuelles et le jazz, mais aussi les métiers du spectacle et les coulisses d’un lieu culturel, en créant des espaces de pratique et de rencontre entre artistes, habitants, amateurs et professionnels.


  • Scène Nationale d’Albi-Tarn

    Scène Nationale d’Albi-Tarn

    Du théâtre, de la danse, de la musique, du cirque… Mais aussi un cinéma art et essai, des expositions, des débats, des rencontres… Autant de rendez-vous qui font de la SNA-Tarn un lieu de bouillonnement artistique et culturel, un lieu de vie pour publics et artistes !

    Né en 1983, le Centre Culturel de l’Albigeois, obtient le label Scène Nationale en 1992. La SNA-Tarn couvre l’ensemble des arts contemporains de la scène (théâtre, danse, musique, cirque…) et fait vivre un cinéma classé art et essai par le Centre national du cinéma et de l’image animée avec les labels « Recherche et Découverte », « Jeune Public » et « Patrimoine et Répertoire ».

    En 2022, la Scène Nationale change de dénomination pour devenir Scène Nationale d’Albi-Tarn. Fidèle à ses responsabilités artistiques, professionnelles et publiques, l’association tarnaise prolonge son travail de démocratisation culturelle autour de son formidable outil, le Grand Théâtre (Grande Salle : 900 places, Salle Haute : 250 places), de ses autres lieux l’Athanor (220 places) et le Théâtre des Lices (500 places) mais également dans tout le département (projet au fil du Tarn) grâce à ses nombreux partenaires.

  • L’Astrada-Marciac

    L’Astrada-Marciac

    Inaugurée en mai 2011, L’Astrada est une salle pluridisciplinaire de 500 places dont le projet artistique et culturel s’est construit autour du jazz. Elle est aujourd’hui une Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art en territoire – Jazz et création pluridisciplinaire », et un pôle de référence pour le jazz en Occitanie comme au niveau national et international. Créée par l’association Jazz in Marciac, L’Astrada est devenue en 2017 un établissement public de coopération culturelle. Scène conventionnée en milieu rural, elle porte à l’année un projet local ouvert sur le monde, en partenariat notamment avec le festival Jazz in Marciac.

    L’Astrada n’est pas uniquement un lieu de diffusion. Le projet va bien au-delà en intégrant dans ses missions la création, avec des dispositifs de résidence, la formation des professionnels et des amateurs, l’éducation artistique et culturelle, ainsi que la consolidation de la filière jazz à l’échelle régionale. Sa saison est aujourd’hui pluridisciplinaire et fait dialoguer jazz, musiques improvisées, spectacle vivant et nouvelles écritures, avec une attention particulière portée à la création contemporaine.
    Cette ambition se traduit aussi par des actions concrètes sur le territoire : ateliers d’initiation au jazz dès l’école primaire, stages, rencontres avec les artistes, accompagnement des professionnels émergents et résidences de création.

    Un projet né d’une conscience citoyenne et humaniste, désireux de partager avec l’Autre ses connaissances et ses richesses, en dialogue permanent avec le monde qui l’entoure. En cela, L’Astrada est un pont entre les publics, une passerelle entre les arts, un saut entre les continents, les langues et les cultures, un lieu de transmission et de partage.

  • Souillac en jazz

    Souillac en jazz

    Souillac en Jazz est un festival de jazz annuel qui se déroule à Souillac, dans le Lot. Sa première édition a eu lieu les 9, 10 et 11 juillet 1976. Depuis, le festival a construit une histoire singulière, profondément liée à la ville, à son patrimoine et à son environnement, tout en accueillant au fil des années des musiciens venus de France et du monde entier.

    Depuis le commencement, la programmation du festival s’articule autour de deux principes : animer la ville et proposer des musiques et des musiciens d’un jazz vivant et actuel. Cette programmation exigeante sort des sentiers battus et privilégie la découverte, les rencontres et les projets qui font entendre le jazz dans toute sa diversité. Devant la splendide abbaye romane, le public, fidèle et curieux, apprécie des nuits musicales originales.
    Pendant une semaine, de nombreuses animations gratuites permettent au jazz de se propager dans la ville, sur les places, dans les rues et dans les villages alentours. Concerts, rencontres et propositions musicales investissent ainsi différents espaces, faisant du festival un rendez-vous qui se vit autant dans la proximité que dans les grandes soirées. Le festival s’inscrit dans une logique de développement et de mise en valeur d’un patrimoine régional, en lien étroit avec le tissu associatif local qui vient en appui au projet.

    Le Festival de jazz « Sim Copans » de Souillac développe enfin une politique d’éducation et de divertissement dans le domaine du jazz en direction de tous les publics. Ateliers, rencontres et actions de sensibilisation prolongent la programmation et permettent de transmettre le goût du jazz aux jeunes comme aux adultes.

  • Un Pavé dans le Jazz

    Un Pavé dans le Jazz

    Depuis plus de dix ans, nous défendons le jazz à Toulouse. Pour nous, il est synonyme de liberté, d’invention, de partage, d’aventure. Vous avez été nombreux.ses à faire confiance à nos choix : jazz contemporain, musiques improvisées, rock parfois, mais toujours des musiques aventureuses qui défrichent les territoires de la musique et du son dans la plus grande générosité. Nous revendiquons notre éclectisme, pour ne pas nous priver de ce qui nous touche et nous anime. Nous faisons le pari que notre enthousiasme est aussi le vôtre et vous invitons à poursuivre l’aventure avec nous.

    Fondé en 2002 par Jean-Pierre Layrac, président de Jazz à Luz, Un Pavé dans le Jazz regroupe une dizaine de bénévoles passionné·e·s par le jazz contemporain, les musiques improvisées, l’innovation et la liberté. Depuis 2004, l’association est membre de l’AJC, fédération des scènes de jazz et de musiques improvisées. À Toulouse, elle développe une programmation itinérante qui investit différents lieux de la ville et permet de faire circuler le jazz de création et les musiques improvisées au plus près des publics.

    L’association a pour ambition de donner à voir et entendre les talents émergents de la scène toulousaine. D’accueillir à Toulouse des artistes improvisateur·rice·s connu·e·s et reconnu·e·s nationalement voire internationalement. D’offrir la possibilité au public toulousain de les rencontrer. Un Pavé dans le Jazz défend ainsi une musique vivante, aventureuse et sans frontières, en créant des espaces de découverte, de rencontre et de partage entre artistes et publics.

  • Millau Jazz

    Millau Jazz

    Millau en Jazz est né en 1992 sur les berges du Tarn, et les quelques « allumés » qui se lancèrent dans l’aventure étaient loin d’imaginer que le festival serait 20 ans après un événement marquant de la vie culturelle Aveyronnaise. Les premières éditions furent chaotiques… Mais suffisamment encourageantes pour motiver l’équipe à poursuivre l’aventure. La liste des instants de « plaisir partagé » est loin d’être exhaustive, mais il nous est impossible d’oublier les concerts extraordinaires des : Don Pullen, Paolo Frésu, Titi Robin, Carlos Maza, Julien Lourau, Monica Passos, le Kora Jazz trio, Glenn Ferris, Romane, Hadouk trio, Omar Sosa, Yaron Herman, Roberto Fonseca, Dhafer Youssef… Et bien d’autres… Aujourd’hui et plus que jamais, Millau en jazz s’inscrit dans une dynamique culturelle territoriale et régionale par l’organisation de concerts à l’année, ainsi que des interventions en milieu scolaire afin de faire découvrir le jazz au plus grand nombre.

    Au fil des années, l’association a bâti un véritable projet culturel qui a permis d’affiner l’identité du festival et de défendre les valeurs qui le caractérisent :

    • favoriser un jazz contemporain, créatif, généreux, volontiers métissé.
    • inviter des artistes émergents et promouvoir l’expression de nouveaux talents.
    • établir des passerelles avec d’autres disciplines artistiques : danse, arts plastiques, cinéma …
    • favoriser la pratique amateur dans le cadre de stages multi-instrumentaux.
    • mettre en place des actions de sensibilisation.
    • préserver des moments festifs, d’échange et de partage entre les artistes et le public.
    • renforcer l’ancrage du festival dans la ville et sur le territoire.
  • Jazz à Junas

    Jazz à Junas

    Jazz à Junas c’est…

    • un festival chaque été à Vauvert et à Junas
    • une saison de concerts à l’année en région depuis 2001
    • un service éducatif Musique Actuelle depuis 2007
    • des actions pédagogiques

    L’association Jazz à Junas, d’abord nommée Les Copains d’abord, existe et organise depuis 1993 le festival Jazz à Junas (Gard).

    « Ce sont trois jeunes copains junassols qui ont eu l’idée de créer un festival de jazz dans le cadre somptueux des anciennes carrières de pierres du village gardois de Junas. Depuis, l’association et ses activités n’ont cessé de prendre de l’ampleur. Bien que l’événement à l’origine de l’association soit le festival Jazz à Junas, celle-ci mène aujourd’hui une réelle mission de mise en avant de la musique jazz dans toute la région, donnant ainsi une visibilité à des artistes régionaux, et de renommée plus large, en programmant des concerts, en soutenant des résidences… Elle œuvre également en milieu scolaire afin de donner l’opportunité aux jeunes de s’essayer à la musique, de la découvrir et de rencontrer de véritables musiciens professionnels.

    Jazz à Junas compte environ 200 membres adhérents avec qui elle construit le projet culturel de l’association. Les membres sont régulièrement consultés pour voter le choix de l’affiche, la programmation, le budget … et convoqués en assemblée afin de prendre connaissance des avancées des projets. Tout au long de l’année, les bénévoles prêtent main forte sur les différents concerts et bien évidemment, lors du festival où ils sont répartis en commission. Ainsi, selon les affinités ils peuvent être amenés à accueillir les artistes, servir au bar, aider à la scène ou bien assurer les transports des artistes. »

     

  • Jazzèbre

    Jazzèbre

    Jazzèbre, structure itinérante, est une association loi 1901 créée en 1985. Elle produit le Festival Jazzèbre, la Saison Jazzèbre et le Zah-Zuh Festival, dédié au jeune public. Depuis plus de 20 ans, en plaçant son festival à l’automne, Jazzèbre développe un projet structurant pour le territoire des Pyrénées-Orientales, alliant diffusion et action culturelle.

    Jazzèbre agit principalement pour la promotion du jazz contemporain et des musiques improvisées françaises et européennes, tout en ouvrant sa programmation aux musiques voyageuses et plus largement aux musiques créatives et chercheuses. Au fil des éditions, le Festival a accueilli les plus grands musiciens français et certains des grands noms historiques du jazz mondial, tout en restant attentif aux nouvelles générations.

    De décembre à avril, la Saison Jazzèbre propose des concerts à Perpignan et plus largement dans les Pyrénées-Orientales, en salles comme hors les murs. Cette itinérance est au cœur du projet : concerts, pique-niques, rendez-vous dans des sites insolites ou sur des chemins de traverse permettent d’aller à la rencontre des publics et des territoires.

    Jazzèbre accompagne également les artistes dans leurs processus de création, notamment à travers des résidences et des coproductions. L’association mène enfin toute l’année des actions artistiques, culturelles et citoyennes auprès de publics divers, avec une attention particulière aux jeunes, aux familles et aux publics éloignés de l’offre culturelle.
    Diffusion, création, transmission et itinérance : Jazzèbre défend ainsi une démarche musicale écocitoyenne, coopérative et intergénérationnelle, où la musique devient un espace de rencontre et de partage.

  • Jazz à Luz

    Jazz à Luz

    Jazz à Luz, Festival d’Altitude en Pays Toy, est un festival organisé chaque année depuis 1991 par l’association Jazz-Pyr’ à Luz Saint Sauveur (Hautes-Pyrénées).
    « Afficher un projet culturel innovant à forte personnalité, dans une vallée pyrénéenne, loin de toute métropole, défendre une éthique artistique et une esthétique musicale engagées, n’empêchent pas de s’inscrire dans la durée et de gagner en popularité. » De la volonté d’accroître la diffusion de musiques créatives et de favoriser l’ancrage de l’événement dans un bourg de montagne, découle un certain nombre d’actions mises en place depuis plusieurs années :

    • diffuser les diverses tendances du jazz actuel et de la musique improvisée
    • construire une programmation cohérente qui ne soit pas tributaire des tourneurs et de leurs « têtes d’affiche »
    • privilégier les rencontres entre musiciens
    • favoriser la création
    • permettre la découverte de jeunes musiciens de talent peu médiatisés ainsi que les jeunes formations régionales
    • associer les musiques aux lieux et heures les plus adéquats à leur écoute
    • établir des passerelles entre divers courants musicaux
    • provoquer échanges et réflexions au travers de débats publics auxquels participent les acteurs de la sphère des musiques actuelles
    • proposer d’autres formes d’expression artistique contemporaine
    • renforcer l’ancrage du festival dans la vie locale
    • impliquer la jeunesse en organisant un festival « jeune public » (spectacles et ateliers) et en favorisant des interventions d’artistes en milieu scolaire
    • maintenir des tarifs accessibles

    Choisis selon différentes options et selon l’esthétique de chaque édition, les artistes invités sont les premiers défenseurs du festival à l’extérieur. Musiciens, acteurs, plasticiens, photographes, danseurs, mais aussi journalistes ou écrivains, fidèles ou occasionnels, médiatiques ou confidentiels, ils apportent leur propre vision de l’art avec l’envie forte de partage et de déstabilisation.